像五条人这样，就不需要“公关”了

五条人带着临场换歌、夹脚拖、现场talking的段子一路红出了圈，获得了很多人的喜欢。

虽然两次出场，加起来也就20多分钟，但他们备受喜爱，令人印象深刻并且念念不忘。

关键在于，他们几乎没做任何主动性的公关，就完成了很多品牌忙活了N年，想要却还没达到的程度。

看他们在节目上说出来的那些话和音乐表现，我就跟团队说，快看，“五条人”这个品牌，已经足够独立、明确、完整、坚实。

这是真心地夸，跟很多花了钱做好品牌白皮书但又老年痴呆症一般健忘的品牌相比，好太多了。

是的，如果能够做到五条人这样，就不需要“公关”了。如果品牌和企业都是这个状态，那我们公关行业，就没饭吃了。

不过放心，这种情况不会发生。为什么这么说？第一，回想下你们做PR时候都遇到了些什么鬼！第二，我来拆解下五条人的好。

01 自我而完整的定位

不知道有多少人看过杰克·特劳特的《定位》。找特劳特做一次咨询服务，几百万肯定是要付出去的。

品牌和定位，是有密切联系的。

我也认为，五条人乐队没有经过刻意包装，但是作为一个品牌，该有的都有了。而且，不仅只是“有”，还相当相当相当相当不错。

LOGO：

在风中飞扬的塑料袋。

这是实物版，现在出来的徽章更好看。

五条人最近还给他们的塑料袋办了个活动。

核心价值观：

塑料味、市井气，代表赤裸裸的真实。

 

仁科自己说的时候，认为这是“音乐理念”，在PR看来，这就是品牌价值观。

SLOGAN：

宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。

五条人没把这句话当作SLOGAN，但我觉得可以。

这句话，我看节目的时候，一下子就记住了。太合适五条人了，把自家的特征说得很清晰，又很辩证。不多不少，透露了自信和坚定。比很多不知所谓说了等于没说的SLOGAN好太多。

品牌名称：

五条人乐队在公开演出之前，并不是一个真正意义上的实体乐队。他们在石牌玩音乐的时候，常常是谁在谁就是第“n”条人。后来，为了一次在家乡海丰的原创音乐会，需要有个名字，就直接用了，而且当时的名字是“四条人”……好吧，很原生的故事，但是你联想他们在乐夏干的事情，就觉得“KAO，就是他们”。

可以看出，这些关键点，都能有逻辑的互相印证，五条人在没有“刻意定位”的情况下，品牌的整体性、清晰度都非常高。

更加令人羡（JI）慕(DU)的是，还兼备了2个高级特征：稀缺和坚实。

稀缺指不可复制与不可替代，是他们独有的，别人抢不走，也仿不了；坚实指这是骨子里的，不是改出来的，不是攒出来的，不是根据市场调研分析的，所以不受外界干扰，自成体系，百毒不侵，坚不可摧。

仅凭这第一部分，五条人就比99%的公司做得好。

当然，作为一个乐队，五条人没有过多考虑接受度和传播性，这是与市场化公司最大的区别。

02 处处显现的价值观

与硬拗的、装逼的、迎合市场做出来的定位和被强行赋予的价值观相比，五条人的一切，都很自然。作为市井的、塑料的、我就这样爱咋咋地的……乐团，他们的所有，似乎都是在诠释他们的价值观。

看看他们的造型：

花上衣、夹脚拖；

看看他们的歌词：

“我想今夜我喝多了

不过话又说回来

为什么你还是滴酒不沾

为什么你还是铁石心肠

我真希望地球是平的

就像在超市买的平底锅那样

这样我们就不用没完没了

这样我们就可以真正去到天涯海角”

看看他们说的梗：

让马东打电话、坑了跟拍的导演又跟他说能找到更好的工作……

看看他们做的事情：

临时换歌、拍摄时躺沙发上睡觉、非要说的方言英语……

我们不断强调，有核心价值观，是为了让你每个行为都符合它，不是让你放着看的。

1）每个行为与核心价值观统一，才是形成有效累积。相当于你想在墙上打个洞，就得一直凿同一个地方是吧。东一枪西一枪的，要么脑残，要么手抖。

2）那些说的和做的不一样的公司，是最令人讨厌的，也是PR风险巨大的。

03 有记忆点、易于传播

五条人这次红到出圈，一方面是因为他们的现场表现很搞笑。另一方面也是因为他们的记忆点很强，且非常易于传播。

上台换歌就不说了，导致舞台一片混乱，导播、灯光都懵X了，跟播导演生无可恋，微博上直接喊他们“混蛋”。

在新一期的预告里，仁科又有惊人之举，有人说 “你可能永远也猜不透仁科下一步要干嘛，估计连阿茂都猜不透”。

除了乐夏上的表现，我们前面说的红色塑料袋LOGO，“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”的自我表述，都很符合记忆原则，利于传播。

讲真，很多时候，成品搞得那么复杂，只是为了显示创作者有水平，以及能够收个比较高的服务费。大部分传播案例中，简单、清晰、便于记忆，才是传播的最基础要求。

再说得难一点。只有海丰话，是五条人身上的记忆障碍，毕竟听都听不懂。但反过来，因为真的一点儿都听不懂，海丰包含的广东、海边、小县的意味，又丰富了五条人的标签。

04 产品的延续、迭代

在保持核心价值观的基础上，五条人的产品都在持续的升级、迭代。

从最初的故事会五条人，14年的回到海丰音乐会，到15年的大时代歌厅，再到最新的单曲专辑《地球仪》的封面，每一个时期的作品也是都有明显的差异和特点。

五条人创作过程中，产生过好几个ICON，都成为了重要意象。

 “老虎”

 

“疯马”

 “酒鬼猪哥伯”

如果把五条人作为品牌，唱片（包括里面的歌）就是这个品牌的产品。

就跟华为、小米发新的手机一样，每次都有不同的功能和设定，主打的东西也可能不一样，但与品牌整体调性是符合的。

PR讲求核心价值观统一和重复传播，并不是说要以复读机或者电梯广告的方式，一字不改地一遍一遍刷。别那么机械执行。我们说的是，内核保持不变，表现形式当然可以有变化啊。甚至，还非常需要变化。

05 物料好看

话不多说，先来看几张设计。

 

再放几张。

好看吧。我们翻了五条人的巡回海报，大部分是有这个水准的。不仅好看，这些演出海报的设计还同时跟调性、概念相吻合。

我们觉得有点奇怪，大家都知道乐队都挺穷的，怎么有钱请这种水准的设计师呢。

然后我问了问做唱片的朋友。朋友说，乐队基本上都是找朋友做的设计，要找熟悉、理解他们的人做。一般，都是高中同学、大学同学……

五条人的设计师叫胡子，也是海丰的，居然真的在高中就跟五条人认识了。（困难时刻还得靠发小啊）

 胡子有个访谈，说在五条人和胡子的设计合作中，给了很大的创作空间（当然，也可能是因为给的费用太少）。“平时连设计目的也不谈，如果是海报只给主题，如果是专辑先听音乐，然后开始工作。也有特殊情况，就是当设计结果不能准确的反应他们当下音乐形态的时候，他会给我打电话聊上一小时的音乐或阐述观念，往往新的想法会在聊天里碰撞出来，但不干涉设计范畴的东西。”

我也想选这种工作方式。

再次强调，不同专业都有自己的专业性。设计是一个常常与公关关联在一起的工作，但是记住，PR并不具备设计能力。公关要做的是说清楚概念和需求，并且验收成果。

哎，又想到巴黎世家了，这种主KV到底怎么画出来的。

如果你觉得与你配合的团队不够水平，那么应该换掉配合的人（跳槽去更好的公司或者把这个团队搞掉），而不是你要“跨界”去显示自己的无所不能，去对别的领域指手画脚。

06 不急

如果不是《乐队的夏天》，大多数乐队是很难“破圈”的。

五条人作为成立于2008年的乐队，不老，但也不新。有很喜欢他们的人，但是不多。能赚到一点钱，但也不多。

这种状态，是五条人心知肚明的，也是可以接受的。这早就不是他们的困扰和想要借助公关解决的问题。

但，企业不是这个状态。

中国近年来的增速，让我几乎没有听到过有企业说要“慢慢发展”，倒是有一大堆恨不得今天找你开会，明天就出方案，后天就能执行，下个礼拜就“爆了”……这是什么火箭速度。

五条人不急，很多乐队不急，所以，他们在得到机会的时候，再做表现。

企业急的，一会儿风口啊，一会儿国际国内形式啊，一会儿用户被对家挖走了啊，一会儿投资人要撤了啊……所以，企业需要用公关的方式，去推一推。

07 与大众的远

我几乎在每次的公关课开始，就会说一说“受众”和“大众”。是的，公关要面对的是大众。乐队要面对的，基本上还是那一小部分“受众”。

《乐队的夏天》会引起一窝蜂包括乐队出场费的上涨和演出门票的上涨，是肯定的，去年节目后已经发生过了。但是，不可能改变乐队是“小众”的状况，这是由每个人的认知决定的。认知改变起来有多难，PR都懂。

乐队不一定不想跟大众沟通，但他们并不那么在乎跟大众沟通的结果。这就让PR没活儿干了。

企业在乎。而且，是很在乎。

其实除了五条人，很多乐队的价值观和表现也很让人喜欢，也不需要“强力塑造”，就很拿得出手。

像五条人这样，就不需要“公关”了。但是，我看到的大部分企业都不是五条人啊。