【创意方式】残缺有时也是一种美

“抽离”方式，指的是将产品或相关对象整体中的部分移除，留出空白或残缺，以此来传达某种含义。

更准确地来说，我们可以将产品或相关对象整体看作A，被抽离物看作B，剩余的部分（就是视频中最终展现的、观众实际能看到的部分）看作是C。三者之间的关系是：A=B+C。被抽离部分和整体并不能被直接看到，因此需要由观看者的“联想”加以“脑补”。

因此，对视频观看者来说，被抽离部分和整体应该是比较熟悉的、“不言而喻”的，否则观看者会产生“不知所云”或“突兀”的感受。

根据意图指向的不同，抽离方式实际可以具体分为两种：屏蔽式抽离和留白式抽离。

【1】屏蔽式抽离

这类视频的意图指向被展现的部分，被抽离的部分被用于对比并反衬被展现部分的某种特征。

【2】留白式抽离

这类视频的意图指向被抽离的部分，被抽离的部分传达着视频的含义；被展现部分只是让观看者“脑补”被抽离部分的基础。

这种样式跟传统书画的留白机制一致：有是无的基础，无才是书画作品的含义指向。

一、屏蔽式抽离

2018年11月，西班牙高端珠宝佳玉勃（Gayubo）发布三条总称为《经典永生》（Classics Never Die）的视频，创意来自西班牙马德里Swing Swing。

三条视频分别名叫《镜子》、《杯子》和《唱片》。

在名叫《唱片》的视频中，人物的皮肉已经被抽离（或者也可以说：已经腐蚀掉），只剩下一副骨架。但是形成强烈对比的是：人物佩戴的首饰却依旧光鲜亮丽。

这条视频的意图指向抽离后剩下的（被展现出来的）珠宝，被抽离的皮肉部分是用于反衬珠宝的“永远光鲜亮丽”。

这条视频拥有西方高级奢侈品营销传播的基本特征：总有一种另类甚至怪异的感受。这是西方高级奢侈品建构明显差异化的生活方式的一种途径；通俗地说，就是要追求“我就是跟你不一样”的感受。

二、留白式抽离

2020年3月，麦当劳发布了一条名为《夜间工作者》（Night workers）的视频，创意来自英国伦敦Leo Burnett。

这条视频将不同夜间工作场景中的人物抽离，试图让观众关注思考这些“被忽视”的工作者。

视频开头展现了一位“透明人”的上班之路：夜晚十一点的闹铃响起，其起身下床，打开电器，最后驾车离开。观众之所以能够明显感受到人物被抽离，一方面来自日常生活经验，另一方面来自视频中的“线索”提示（如地毯上的脚印）。

随后，视频展现了更多的工作场景：清洗马路、摆放路障、接送乘客、整理货架、照顾病人……无一例外，这些场景中的工作者都是透明不见的。

当这些透明的工作者踏入麦当劳之后，他们立即“现形”。这一明显的对比在暗示：麦当劳从不忽视或无视这些工作者！

视频结尾使用叠加式字幕直接表明麦当劳的主张：“700多家麦当劳餐厅为大多数人从未见过的世界提供服务。如果你醒着，我们也醒着。”（Over 700 restaurants serving a world most of us never see. If you are awake, we are awake.）

2020年12月，绿色和平组织（Greenpeace）发布了一条名为《人类之手》（Human Hands）的视频，创意来自奥地利维也纳OBSCURA。

这条视频将破坏自然情景中的人物抽离，试图让观众关注反省所有破坏自然的人类的行为。

视频依次展示了三幕破坏环境的情景：放火烧山、倒污入海、喷洒农药。而在这些情景中的人物被抽离不见。

视频画外音补充说明道：“一罐汽油和一把打火机从未烧毁过雨林。一桶塑料从不会污染海洋。仅仅是农药并没有毒害我们的环境。”（A petrol can and a lighter have never burn down rainforest. A barrel of plastic never pollute the oceans. And pesticides alone have never poisoned our environment.）

这条视频将实施上述行为的人物抽离，能够带来一种“抽象化”效果，带有一种“普泛化”的象征含义。通俗来讲，这些无形的人并不具体指某一特定个人，而是代表着所有破坏自然环境的人类。

视频随后快闪式展现了不同的“触目惊心”的环境被破坏的情景，并使用强势字幕表明：“毁灭我们的星球总是需要人类之手。但与此同时，拯救我们的星球也需要人类之手。”（It always takes human hands to destroy our planet. But it also takes human hands to save it.）