五月天「自传」：营销也能充满诗意

疫情导致今年的现场演出市场无法正常开展，甚至许多小型live club完全无法正常运营从而永久关闭。但是在五月份的最后一天，有四千万网民与五月天一起在台北市立体育馆度过了一场线上演唱会。

 众所周知演唱会、live、音乐节的魅力或者说现场演出市场的核心竞争力就是现场的感染力，消费者消费的实质是一种氛围。 “当我和世界不一样，那就让我不一样”的旋律从画面中飘出来的时候，我依旧被击中了。第二天酸痛的四肢印证了昨晚青春来过。

再次道别五月天后，我开始静静思考究竟是什么样的吸引力，能在脱离了演唱会氛围的保影响下，依然有如此多的wmls在屏幕前跟着“五位大爷”又唱又跳。是什么在催使他们心甘情愿的走进五月天的“套路”。

 如果说音乐产品是当代的文化在某个程度上的客体映射，音乐人是在这个过程中生产音乐产品的手艺人，那么不得不说「五月天」是一个拥有众多高质量产品的品牌，也是最会做营销的品牌之一。

（一）“故事的起点”

 打开“任意门”，回到1999年。

 刚改名没多久，才换了鼓手的小乐队五月天有幸被大佬李宗盛赏识，得以签约滚石唱片。和大多数初出茅庐的年轻人一样，刚启程的他们同样遭遇不顺。“如何打开市场”，“让更多的人知道他们”，是他们面临的第一个难题。但与大多数年轻人不同的是，他们即知即行地策划了“百大校园巡演”，跑遍了台湾各类学校，一共举办了100余场免费校园演唱会，那年盛夏，“五月天”的名字被深深镌刻在了台湾大学生们的脑海中，病毒式的营销在年轻人的圈子里传开，从“五月天是谁”到“要不要一起去听五月天”，仅两个月的时间。

最后一场将直接登上台北市立体育场，对没错就是那个今年五月他们依然守住初心的地方。这一次，4万人体育场座无虚席。自传就此开始书写。

（二）“幸运的孩子，爬上了殿堂”

自2012年，第8张专辑《第二人生》在金曲奖收获了6个奖项后，这5个进入了 不惑之年的“大爷”花了4年再7个月终于带来了“小九”——《自传》。一直以来，对于五月天音乐性的争议起伏不断，，但是《自传》的营销堪称典范，值得无数从事文化产品营销从业者学习。

我们来拉时间线：

 2016年1月，发布线上单曲。进行全网预热，给各位阔别了4年的wmls打个招呼。随后5月组织“JUST ROCK IT 2016”演唱会，空间上从香港开跑「红磡体育馆连开10场，门票一天告罄」，时间上贯穿全年。在这个演唱会的设计中将所有的专辑细节塞满了每个服化道角落，“首唱新歌”的噱头也贯穿始终。

至此，依然没有看见实体专辑的影子，没有人知道这张号称五月天倒数第2张专辑的模样。5月放出《派对动物》mv，热度未消迅速放出一张所谓的“概念海报”，似乎每首歌热度都能制霸榜首。

         

接着为了贴合6月的毕业季的主题，《如果我们不曾相遇》一经发布就登上榜单前三。同时也成为了各大平台kol的cover热曲，并且成为各大院校毕业mv的热门背景音乐。这一场情感共鸣营销，是原汁原味的五月天！同时再次放出“概念海报”。至此，粉丝对“小九”的真实模样的想象愈加升温。

紧接着暑假来临，五月天回到了他们成名前唱了无数次的西门町开了一场免费演唱会，乘着造势的风，《后来的我们》mv火速亮相，王大陆的出演则带动《突然好想你》与《后来的我们》两支mv产生跨时空的联动，交相辉映的细节，完美体现了“草蛇灰线，伏延千里”。

2016年7月21日，等待已久的wmls终于看到了《自传》真实的面孔。这张专辑一经上线迅速突破“钻石销量”，接下里就是接连不断的热点轰炸 “成立20年”“人生无限公司”“安可加班”“stayreal不想加班”…《自传》的出世看似完结，但这不过是《自传》营销计划里的冰山一角。

 2017年3月「人生无限公司」世界巡回演唱会从高雄世运主场馆开跑，带着顶级的流量和热度让国内期待值一度燃到极点。同年9月，五月天联手易烊千玺，推出《成名在望—梦想小屋版》mv，这首歌同时作为yoho年度主题曲。《成名在望》本身故事线便是以五月天的起源故事为主线，通过易烊千玺的演绎，顶级流量与顶级流量的强强联手，那一句“少年回头望，笑我还不快跟上”，让无数仍在为梦想奋斗的人以眼泪共鸣。

而《成名在望—乐队时代版》则更像是给乐迷们的小小宠爱，亦是五月天让更多乐队，站在自己的肩上，得以被更多人看见， mv里出镜张楚、宇宙人、温拿，甚至在去年乐夏开始爆红的新裤子等一众乐队，我是真实的被五月天的情怀所震撼！如果说《梦想小屋》是五月天的时代，那《乐队时代》，不再只是五月天的时代，而是一路走来的华语摇滚的时代。值得一提的，主唱陈信宏也通过这首连押71个“昂字韵”的《成名在望》荣获第28届金曲奖最佳作词人。

「人生无限公司」演唱会直至2019年1月在台中洲际棒球场结束，余温却一直未消散。2019年5月同名演唱会电影全国开画，这场宏大的音乐盛典才真正告一段落。短短一年的时间共计122场，约415万观众加入“五月天”行列。

（三）“头也不回地越来越唱越远“

一支老牌乐队，从“无名高地”走到“十万鸟巢”，只凭借营销是不可能让五月天直击那么多人的内心！就如同工业产品一样，如果不是真正解决用户所需，为社会实打实的解决问题，那么产品本身的生命周期是必不能持久的，而社会上这样的“跃亭”企业家并不少见。同样的，文化产品能俘获如此多消费者的心是因为创作者用最真诚且作品打动了他们。

1、自始至终保持着最纯粹的初心

产品最需要思考的核心问题是如何建立自己的“护城河”—核心竞争力。对于提供内容消费品的生产者而言也是这样，他们需要建立自己的核心价值观，并且能持续的输出自己的价值观。对于不喜欢五月天的朋友而言，当然会觉得他们走了20多年还在高唱青春的歌，徜徉在蓝色汪洋，很矫情。但是如果这样的价值观是统一的，是从一而终的，是纯天然的，是他们5个人本身，真实、不做作的情感才是五月天最动人的地方。

2、高质量产品的持续产出

 不管是单曲还是专辑还是演唱会，五月天对于产品的产出严格要求向来严苛，以[人生无线演唱会]的前期铺排来说，五月天和相信音乐、必应创造制作团队从演唱会启动一年多前就开始发想、构思、设计无限轮回制作会议讨论，对于舞台、灯光、视频、音响、巨型装置的硬体发包早在半年前就开始，每一次制作预算都是天文数字！而大家最为津津乐道的更是五月天对单曲mv的细节用心以及主题式演唱会的「演唱会串场电影」细致制作，对于音乐的高质量输出并不能够让五月天满足，电影质感的mv，细致准备的专辑，都是五月天产品质量过硬的缘由。

3、五月天推己及人的大爱

早已成为天团的他们依然低头走路，更多尝试。「相信音乐」旗下的「必应创造」专注于提供更优质的演唱会服务；每年五月天亏本办的“犀利趴”为了孵化更多的优秀年轻乐队，向市场提供更丰富的音乐产品；“大鸡腿”录音室和练团室免费开放给许多刚抱起吉他的年轻音乐人…不遗余力的给新兴力量提供机会，是五月天对华语摇滚乐的大爱。

其实内容与营销从来都是相辅相成，互相成就。只有拥有更好的内容，吸引更多样更丰富的消费群体，才能反过来建立起更优秀的内容生产团队。优秀的乐队值得商业价值回馈，而高商业价值才能使得他们能聘请或孵化全音乐生产链上的专业人士，进行更高质量的内容创作，良性循环的运转一旦开启，我们还担心没有好的音乐吗？