短剧女王徐艺真：泼天的流量终于轮到我了

“泼天的富贵轮到我了，我继续努力”

—— 徐艺真

文 | 毛爷

采访 | 狂人、毛爷

近年来，短剧作为品牌情感容器，迅速崛起，成为营销领域的新趋势。

 韩束的短剧爆款便是这一趋势的经典范例——通过巧妙将产品卖点转化为情感支点，打破传统广告的局限，吸引了大量年轻消费者。 

深入行业幕后，我们才真正意识到，推动短剧变革的，正是一群像徐艺真这样的创新者。她们正在不断重塑短剧的内涵，赋予其更深的文化价值。

 

曾几何时，短剧被视为“快消品”——廉价、速朽，很难跨入文化的殿堂。 

然而，徐艺真却用她独特的视角和创作力，将短剧赋予了全新的生命力。作为演员、制片人的她，凭借卓越的叙事能力和深刻的角色塑造，迅速在行业中脱颖而出。

 为了能与她面对面交流，广告狂人等了近半年。终于，在她的空档期，我们飞到了北京，走进她们的工作室。原计划下午2点，直到4点才得以见面。她们的行程排得满满当当，任何细节都可能随时变化。

其实，这并不意外。徐艺真和龙导一直潜心创作，几乎将所有时间都留给了剧本和拍摄，很少有机会参与采访或对外宣传。对他们而言，创作才是最重要的事。

然而，就在我们约定采访的当天，凌晨她们突然接到紧急通知，必须去洽谈一个即将开拍的项目。尽管通知临时，但为了不辜负大家的努力，没来得及化妆也毫不犹豫地赶去。经过紧张沟通后，她们又全力赶回，终于在4点如约专访。

 

01.被宁静坐实的短剧女王

她走进采访间前，先去补了个妆，前一晚的会议持续到深夜，又从另一个剧组快马加鞭的赶回来，但她依然神采奕奕。

徐艺真，短剧时代的亲历者、探索者。

虽然“短剧女王”这个话题对于她来说有点炒冷饭了，但我们实在是绕不过。几个月前她还习惯性回避，如今，已然成了某种被认可的事实。

去年，她参加了综艺《开播！短剧季》，在现场的表现，被宁静老师赞誉“真是王者”。当我们问她，从网友口中的“短剧女王”到宁静亲自坐实这一称号，她的心境有何不同时。 

她猛的抬眸，眼神坚定，双手抱拳道，“泼天的富贵轮到我了，我继续努力。”

 录制现场业内前辈与市场红利交锋，质疑与认可共存。综艺之后，质疑声渐息，认可声渐强。被宁静坐实的短剧女王，像是一记敲锤，将她的地位牢牢钉在短剧的版图上。对于这些评价，她的回应依旧是轻描淡写，既不炫耀，也不回避。

但她知道，这一路从来没有什么“泼天的富贵”，只有脚踏实地的摸索。

当被问到会不会拍一部属于自己的电影，像《喜剧之王》那样的作品？她轻轻一挑眉：“我可没这个想法。”“拍自传？拍我的自传啊，估计没人看吧。”她调侃道。 

龙导补充道：“每个人的追求不一样，有些演员希望未来能成为导演，有些则更想专注在表演上。而真真，她很清楚自己最想做什么。她选择了做制片人，并不是为了掌控，而是为了理解创作的全貌，也为了在搭档关系里分担责任。”

“没有啊，我主打是爱学习。”她笑着打趣。

从演员到制片人，身份并未改变，只是多了一种选择，她依旧是那个认真演戏的演员，只不过这一次，她站在更高的地方，看得更远，也走得更稳。

02.不热爱这行  真的扛不住

在短剧行业硝烟弥漫的战场上，她们始终逆流而上，执着于“精品”，执着于她们内心真正认定的好内容。

“其实最早‘卷’这个行业的，就是我们。”龙导嘴角带着一抹意味深长的笑意。她们曾是最先杀入短剧战场的探路者，如今也成为这个行业最知名的标签之一。

短剧行业风口瞬息万变，今日流行的题材，明日或许便无人问津。许多制作方选择追逐市场热点，快速复制既有成功案例，试图在流量红海中分一杯羹。而真真和龙导却坚持创新，挖掘全新的故事，探索尚未被讲述的叙事边界。

以她们最近推出的短剧《你好，我叫许星月》为例，这是一部在题材和立意上都颇具突破性的作品。故事围绕一场跨越时空的旅程展开，讲述女儿为母亲改写人生的动人故事，将镜头对准母女关系中那些未曾言说的柔软与遗憾。

 

 不同于市面上常见的套路化表达，这部作品尝试用轻松诙谐的喜剧调性，去讲述关于亲情、命运和人生选择的深刻命题——“如果人生可以重来一次，你希望母亲过上怎样的人生？”

 

自2025年2月4日上线抖音以来，这部剧很快引发讨论，开播当日便登上抖音娱乐榜TOP9，三日内连续斩获多个热榜席位，成为达人选剧榜第一名。评论区里，观众的留言不再只是“好看”“上头”，而是一个个带着故事的共鸣。

“对好剧本的标准其实很简单，就是‘喜欢’。”她的语气轻快而笃定，目光里透着固执的光亮，“千金难买我乐意。真正的好故事，是能够穿透时间的。”

她和龙导的合作始终保持默契，但她们也清楚，创作不能只停留在“喜欢”上，还需要平衡市场需求。“创新半步，快半步。”她强调，“但不代表每一步都必须大受欢迎。”市场反馈不会骗人，观众的选择才是最真实的投票。

 尽管短剧行业竞争激烈，投流成本高昂，她们的作品却屡屡破圈。《总裁有疾闪婚来袭》这部短剧，不仅在审查趋严的环境下脱颖而出，更是以4.3亿的播放量刷新行业记录，远超此前的《哎呀皇后娘娘来打工》。

 “审查越来越严，短剧的生存空间被压缩，市场规则也在重塑。”龙导顿了顿，眉头微微蹙起，“但这证明了一件事，真正能留下来的，还是内容本身。”

外界看短剧行业风光无限，身处其中才知这条路的艰难。“拍短剧的第一天，我们就在五金店订做轨道和转盘，因为市面上的小机器根本没有配套设备，我们就自己做。”她说得云淡风轻，仿佛这是一件再平常不过的事情。

但现实远比想象更难。从剧本到拍摄，从后期到宣传，每个环节都经历无数个不眠之夜。“每天开会到凌晨四五点是常态，我们已经好久没休息过了。”龙导指了指不远处的沙发，那里放着几床简单的毛毯。“有时候索性就睡在公司，第二天一睁眼，继续开工。”

 “说实话，挣的钱跟我们有什么关系？”她笑了笑，眼神却格外清醒。“短剧行业看似热闹，但只有身在其中，才知道这条路有多难。”

团队里，有人发烧仍坚持对接工作；有人刚结束综艺录制，立刻回归片场；有人熬夜到极限，第二天依旧准时出现。

 “我们选人，最看重的是热爱。”龙导说道，“因为你不热爱，真的扛不住。”

剧组运转如同没有停歇的机器，连轴转成了默认节奏。这份艰辛，不仅仅局限于短剧行业，广告行业同样如此，说到底，创作者的辛苦早已跨越行业边界。广告公司的加班已成常态，无论是策划、文案，还是制作团队，大家的工作时间常常延续到凌晨四五点，而这些往往不被看见。

 “有时候，甚至不知道自己多久没进组了。”她笑了笑，“我们算了一下，我‘休息’了20天，但这20天里，写了剧本，参加综艺，还在各种剧本创作之间穿梭。”

她低头看了看桌上的手机，微信未读消息依旧上百条。“有时候会想，这是不是工作之外的生活？可后来发现，这就是生活。”

在这个昼夜颠倒的创作世界里，有些陪伴是特别的。她提到了“茅台”，那只剧组里的小狗。

 

“你知道吗？‘茅台’这个名字，起得特别随意，可它真的旺。”她笑着说，“剧组里的人都说，自从它来了之后，我们一直都很顺。”

另一只狗，“芭乐”也曾出现在《总裁有疾闪婚来袭》中。茅台、芭乐、剧本、凌晨四点的灯光，这些碎片构成了她们的真实世界。而在这其中，她们依旧坚持不妥协的信仰——创新是标准，热爱是底线。

 03.定制剧像谈恋爱

短剧行业经历了黄金时代的狂飙，资本汹涌而至，如今风口渐稳，市场回归理性。她笑了笑：“以前投资成本低，热钱全部涌进来，现在不一样了。利润收缩，有些人开始动摇。”

短剧行业的盈利模式正在被重塑。品牌方不再盲目砸钱，市场的逻辑发生改变，只有真正兼顾内容与商业价值的作品，才能在这片红海中站稳脚跟。 

“付费短剧和定制剧，模式完全不同。付费短剧靠流量变现，而定制剧本质上是品牌的宣传策略。”龙导解释道，“舒肤佳的那部定制剧，它的目标并不是盈利，而是品牌效应。”

 

她顿了顿，目光扫过窗外，沉思片刻后继续说道：“压力是如何把控好内容的精品度，同时满足品牌方的诉求。”创作的边界在哪？如何在植入品牌的同时，维持故事的完整性？

广告狂人笑了：“所以这就成了创作者和客户之间的拉扯，对吗？”

龙导点点头：“是啊。你看，有些品牌方希望植入大量产品信息，甚至希望每个镜头都突出品牌，但我们要考虑观众的体验。定制剧的核心不是硬广，而是讲好故事，让品牌在故事里自然生长。”

她对定制剧有独特的理解，“定制剧和品牌方、内容方其实是互相反哺的。观众因为剧去关注品牌，品牌又通过剧触达更精准的用户。” 

她喜欢做定制剧，并非只是商业层面的考虑，而是因为定制剧也可以是一种创作自由的延展。品牌方信任她们，把创作权交给她们，而她们则在品牌需求的框架内，构建更有趣、更独特的故事。 

“当然，我们不会接所有品牌的合作。首先，它要适合我们的剧。其次，产品真的得好。我们每次合作前，都会亲自试用产品。”她轻笑了一下，“不然你怎么去讲它的优点？”

广告狂人问：“有没有特别深刻的植入案例？”“有。比如舒肤佳。”

 那部剧里，有两个角色，姐姐代表山茶花，沉静内敛；妹妹代表红石榴，活力四射。“我们想表达，每个人都是独一无二的个体，有自己的魅力。”

观众看完剧后，评论区刷满了“山茶花和红石榴，我都要！”品牌方顺势推出组合套装，销量大涨。

“定制剧的价值就在于此。”龙导说，“它不是单向的营销，而是一个完整的叙事体系。”

创作是一场平衡的艺术，在商业诉求与艺术表达之间，找到微妙的共振点。

她回忆起自己对周星驰的《唐伯虎点秋香》的喜爱，尤其是那一幕“含笑半步癫”。“幽默是一种强大的媒介，它可以让品牌信息变得自然，甚至让人期待广告的出现。”她解释道，“我们曾借鉴这种方式，把品牌的信息巧妙地塞进剧情里，观众笑过之后才意识到——哦，原来这是一条广告。”

 

 但她也承认，这条路并不容易。

“品牌方有时会带着很具体的要求来，希望复刻我们过去的成功案例。但创意不是模板，我们更希望能为每个品牌量身定制合适的故事，而不是简单地复制粘贴。”

那么接了定制剧，会不会影响创作自由？

她笑着摇头：“创作本来就是限制中的自由。就像谈恋爱，彼此信任，才有好的结果。品牌方信任我们，不会过度干涉，给我们创作空间；我们也理解她们的商业目标，努力去做让双方都满意的作品。”

她顿了顿，目光投向远方。“定制剧就像谈恋爱，彼此要够了解、够信任，才能成就一段好故事。”

04.龙壹就很像一个太阳的核

2024年，对于她们而言，意义非凡。 

这一年，龙导与真真共同成立了龙壹影视制作有限公司。名字里的“龙”指龙导，“壹”指真真，在龙年，她们第一次正式面向大众，寓意着“龙年争第一”。尽管成立仅一年，龙壹的未来蓝图却已然清晰，不止一条路径。

龙导目光远眺，仿佛正在描绘一片更广阔的世界。她的声音平稳而坚定：“我们始终在尝试，不断探索新的短剧形式，调整分钟数，融入更多的内容元素。‘杜拉拉’是我们的一次新尝试，也是我们的第一部横屏短剧。未来，中剧、长剧都会涉及。”

 

 龙壹的构想，从一开始就十分纯粹。

“龙壹就像一个太阳的核，”她思索片刻后说道，“它不是全能的实体，而是核心，向外辐射光芒，与不同的团队、机构合作，共同形成自己的轨道。”

外界对龙壹的认知，往往带有误解——有人认为它是一家庞杂的影视公司，也有人觉得它是网红孵化基地。但在龙导看来，龙壹是“内容大脑”，它不会涉足自己不擅长的领域，更不会试图垄断市场，而是将不同的板块交给专业团队。

她停顿了一下，补充道：“术业有专攻，我们从不贪多。”

这种清晰的自我认知，使得龙壹在行业的迷雾中显得异常坚定。

 

 虽然短剧行业在爆发期，但龙壹不想过快扩张。 

她们始终秉承着打造属于自己的独立空间，类似于一个导演和一个演员工作室的性质。公司专注于研发和创作，保持小规模核心团队的运营方式。 

至今，龙壹制作未曾接受外部融资，也没有计划吸引投资，只想稳步前进。

“很多人误会，以为真真要做影视大老板，建立一个庞大的商业帝国。”龙导笑道，“其实我们摘得很干净。龙壹不会变成庞杂的机构，我们的核心始终是内容。” 

她知道，外界有许多质疑和流言。

“有人说，我们不接外部电影项目，是为了维护龙壹。”

真真轻轻摇头，目光沉静而坚定：“我想得很清楚。我不是那种需要急着‘升级’的人。我从短剧走出来，被称为‘短剧女王’，但这并不意味着我要立刻争取什么体量的女一、女二，那不是我的追求。”

尽管外界认为她和龙导的外部合作好像减少了，实际上并非如此。她解释道，每一个作品和每一场出演都需要时间来精心打磨与投入。每次洽谈和见组，都是在慎重选择作品和角色的过程，而这一切往往是外界看不见的。她表示，自己始终倾向于挑选那些真正能触动她的角色和故事，而不是盲目地追求曝光度或角色的体量。

她笑了笑，缓缓说道：“如果泼天的富贵砸向我，我一定能接得住。但如果没有，那就说明缘分未到。”这不是谦虚，而是一种透彻的自知。她不急于成为影视圈的新宠，她相信，真正的机会从不需要追逐，而是等待彼此的相遇。

她的从容，让龙导点了点头。“我们从不强求，每一步，都是顺势而为。”她望向窗外，阳光洒落在桌面上，眼神清晰而坚定。“我们只做太阳的核，让光芒散射出去，去点亮更多的地方。”

 

写在最后

在资本洪流席卷而来之时，有人选择随波逐流，而她们，始终在铸造自己的船。徐艺真和龙导，在这个浮躁的行业里，选择了一条相对“缓慢”的道路——精细化创作，稳扎稳打，拒绝盲目扩张。她们深知，时间最终会证明，坚持内容至上的人，永远不会被遗忘。

“龙壹只做太阳的核，像太阳光四散一样去链接……”她们的目光清澈坚定，步伐也从未停歇。短剧的边界，正被她和她的团队不断拓展，从流量时代的快消品，到如今逐步建立起更深层次的叙事模式。

徐艺真和龙导相信，短剧不仅仅是短暂的娱乐消耗品，而是一种真正属于新时代的叙事方式。

她们虽然热爱定制短剧，但也常常需要带着“镣铐”跳舞，和我们广告人一样。虽然创作空间有限，但在无数的妥协与坚持中，她们依然能在夹缝中找到创作的自由。

或许有一天，短剧将登上更广阔的舞台，熠熠生辉，而她们，依旧会站在最前沿。