独立音乐人的“理想国”战役

每个独立音乐人心中都有一个“理想国”。当理想与现实进行交锋，他们心中的理想国在多大程度上受到冲击？又如何在综艺大潮中保持“独立性”？从“素人”到《中国新说唱2018》冠军，再到ListenUp《说唱听我的》导师，艾热在说唱音乐创作道路上不断摸索、寻求突破。而在平行的商业化音乐道路中，他对于独立音乐人的“独立性”也有着自己的看法。

《现代广告》：综艺是否是独立音乐人出圈的起点？

艾热：近年来综艺有发掘、培养音乐“素人”的趋势。从独立音乐人的角度看，综艺对于他们而言的确是不同于线下演出推广形式的曝光方式，但都属于内容输出范畴，而优质的内容才有可能被流传。因此，拥有“独立性”的独立音乐人群体对于行业而言是一片待发掘的金矿；从综艺的角度看，创作角度、背景、意识和风格的丰富，每个人独立的个性与人设，加上好的宣传和营销很容易得到好反馈，独立音乐人也许会更符合综艺的需求。在当代中国流行音乐趋于雷同化，或者说创新有些停滞的阶段，独立音乐人算是一个比较有冲击力的群体。

《现代广告》：最近新裤子乐队因上综艺、歌词被改动而引发网友对独立音乐人“独立性”的探讨，您怎么看？

艾热：综艺是一把“双刃剑”。一方面，它可以提升独立音乐人的个人价值，包括提高影响力、赚钱。但另一方面，可能会由于个人公众影响力扩大而产生的问题，包括质疑、批评、不理解，甚至上升到网络暴力等等负面影响，因此需要自行消化理想与现实的差距。

音乐作品固然是最重要的，但资本也得注入。如果你在创作的过程中没有任何资本注入进来，或者说你没有任何的曝光机会，即使你做出来有品质的歌，受众也没有能力去欣赏你的作品，那市场就没有人为你消费。

事实上，综艺的目的就是拓宽市场、引发更多人关注，让更多人喜欢上这样的文化，或者说给更多年轻人去试想：这个东西我是不是也能去做？其实我们这几年来能做的事情就是先制造广泛的听说唱音乐、对说唱感兴趣以及从事说唱音乐的受众基数。除此之外，我们无法奢望自己能去改变、指引文化，教育受众，谁都没有条件和资格去指引什么。我是心怀理想的，但我同时又非常清楚现实，所以我们只能先放任它肆意的发展，等到百花齐放的时候再开始挑看这朵花更漂亮，还是那朵花。

《现代广告》：独立音乐人签约公司后如何保持“独立”？

艾热：如果你想保持自己的独立性，首先还是要向公司充分展现你的实力和你可以独当一面的状态，如果你的业务能力无法服众，那你再怎么逞强或者较真、较劲也没什么意义，所以对我来说，除了提升自己的音乐素养、个人的责任感和意志力之外，没有任何捷径。

事实上，“独立”是相对而言的，商业合作音乐完全属于功能性音乐，也是音乐行业里我认为最有挑战性的音乐风格。因为你既要为投资者和消费者服务，还要保留自己的个性，所以怎么去融合、很好地完成工作，是最重要的，而这一点，又与个人的音乐素养息息相关，考验的正是如何对自己的音乐口碑负责任，将“商业”和“艺术”融合到足够称为商业艺术的级别。这一切都与个人息息相关，用一句土话来说，想让别人尊重你，你得先学会尊重自己。

我和派克特经常聊起一个非常理想化的未来：什么时候我们可以每年按照我们的计划去发布一张专辑，这张专辑只要被点击收听了，那么我们每个月就可以有收入，这个钱是我们长期以来依靠发布过的音乐所得来的具体收益。但在此之前，音乐人自己的音乐会一直受到制约的。

《现代广告》：出圈后的独立音乐人应该以什么样的姿态继续前进？

艾热：独立音乐人无论处于什么状态最根本的还是在“音乐”本身。回归本源，需要你做的无非就是站到舞台上来唱歌。你能让大家喜欢，你就是厉害的，喜欢不起来你还需要继续去研究，当然也不是对你的否定。

很多人不知道其实在我在参加比赛的时候，已经是我做说唱音乐的第10年了。这个过程中，我也是摸爬滚打，各种试水。然后发现我的音乐跟这个市场是有契合度的，因为当时可能缺乏一些更出圈的，旋律性和说唱融合的音乐。说实话我说不上来，因为我也是在市场里不断地摸索着。

但唯一确信的就是音乐，这也是整个音乐行业的问题，在创作者可以对自己的版权有支配权利的那一天到来之前，市场永远都不会像大家想象的那么美好，肯定需要大家一起去探索。因为这是一场版权或者说音乐行业的博弈，虽然这两年大家已经开始有版权意识了。

等这一波所谓地走起来的说唱歌手各自合同期都到期了，大家就会开始思考到底应该怎么去发展，能把更多自己的想法付诸于决定音乐的未来，而不是有人替你做决定。未来，说唱这个行业，也会像流行音乐圈、电影圈一样，按照自己积累的资源和人脉去发展自己想去做的事情。从目前来看，这个预期应该能够实现。