“中国风”还有多少爆款营销在路上？

以“中国风”营销赚足眼球的产品不在少数。其出类拔萃者，每每有惊艳落笔，燃一波话题出来。成功的“中国风”塑造好感，彰显才华，赋能商誉，俨然一座富矿山，吸引一个又一个加入进来，古风浅淡、新奇潮范的国风广告营销队伍正以肉眼可见的速度壮大。

珠玉当前，是故宫玩转超级大IP。

出单品，跨界，又萌又高级。故宫很聪明，只求拟古好玩，绝不搞食古不化，商业化路上走得摇曳多姿，新潮的姿势倾倒了男女老少买买买。其实，不论故宫的随手杯还是唇彩，在你决定买它们的那一刻，它们已抢先一步告诉你：我们卖的并不完全是文化，文化一直在这里，历史也一直在这里，我们只是充当了这一刻的见证者，你买是因为属于你的自信心又回来了，唯我独尊，穿什么还不是黄袍加身？

历史里好玩的还多着呢，五千年打磨，何止龙凤呈祥，何止五子登科，何止青花缠枝，又何止故宫？但它们不约而同又都回来了。

不妨想象，有朝一日，哪怕故宫让太和殿前的石狮子化身“后浪”心中的小甜甜，我们也无需惊诧。可盐可甜的故宫没什么不好。

此前，百雀羚“民国风”长图广告画卷一经捧出，好评如潮，借着新媒体的势头，甚至收获了“被耽误的广告公司”的美誉。百雀羚带火了“长卷”操作，顺便为新媒体运营创造了更多的美术岗位。“中国风”极考验美术创作，全因水墨简单，“中国风”元素太常见。想让“中国风”诸多元素和商家产品诉求相柔和，拍出一路火花带闪电的默契并不是一件容易的事，搞不好，又是一出甲方伤心乙方流泪的悲惨事故，江湖不再相见。

 “中国风”创作，不论词曲还是画面都需要古典文化的浸润，需要灵感，但二者听起来往往有很大不同，但也可能是嘴硬。诗词的创造多风流不羁的说辞，人设都倍轻松，大有谈笑间灰飞烟灭的意思。比如香江鬼才黄霑，黄霑有拖更的恶习，据说“沧海一声笑”就成于交稿前一日，细节是黄霑按下马桶刚好那一刻灵魂迸发，一发不可收拾，于是成就了曲中经典。“中国风”画面的创作画风另当别论，网络上流传的美术作者不是熬夜到三更就改稿到头秃，其形象之恶劣仅次于996的程序猿，斯文一至于此。不管怎么说，都说明，好的作品孵化不是一件容易的事，不走心的带货是不存在的。

这里为画面报个不平，一句词改头换面或止于让人云里雾里，不至于太多恶评，但“中国风”画面一旦翻车通常会比较惨，每一个倒塌的形象都会沦为“恶俗”的代表，还是大写的。

 “中国风”不是青龙白虎、福禄寿喜、水袖旗袍的同类项组合，就商业广告而言，成功的“中国风”一定经过了细细裁剪，是内化于心的一种“得当体验”。顺着历史的脉络，这种“得当”还会在某些节点上相遇知音，奏响充满“小布尔乔亚式”的精致曲调。你别不信，它一定是有社会属性的，包含了“金钱”、“悠闲”、“地位”、“品位”等等。

这种精致古已有之，用我们的话说是“士大夫趣味”。历史上，宋朝恰当且充分地说明了这一点。宋朝是高度商业化的时代，宋朝每一次出品都很成功，都很美，如果把宋朝归为品牌的话，它的出品商品属性是最强的，slogan深深地打上了宋之印记。宋朝的汝窑钧窑做到“一颗永流传”，不是偶然，其对美的追求，是商业膨胀后去粗存精的自然选择，是在有闲有钱的士大夫阶层以及更广大的市民阶层里“长养”起来的。一卷清明上河图，全景收纳中国风，同时也描摹出了宋朝商业质地背后整体心理上和精神上对“得当”的追求。

方文山曾经讲词的创作心得，说里面一定要有“人物”，“天青色等烟雨，而我在等你”，一句词，转身有了“我”和“你”，有了“我”和“你”，便又了互动和关照，有了故事和灵魂。辞有尽而意无穷，“中国风”的运用也是一样的道理。

所以，基于商业考量，“中国风”营销不可能那么轻易和无脑。不讲和当下互动，不研究人们 “得当”的心理，强行推的“中国风”只是糟蹋流量，见光死。老外这么搞，可能图一时新鲜，但国人心明眼亮，见了只会嘲笑老外没文化乱点“东洋景”。说到底，是时代变了，中国商业上的成功激活了内在的文化基因，让我们有信心有闲心开始细品历史个中滋味，采撷其中的妙趣横生。无他，国运当时，自信回归，在这样的背景下“中国风”自然大有可为。