LOGO设计，从几何到具象（一）

logo设计风格多变，英文字母、汉字、几何、具象等等，今天我开始一个新的系列设计文章，《LOGO-从几何到具象》，今天是第一篇，算是这个系列的一个概述,今后的文章会从最基础的造型方法开始讲，把不同细分风格的logo讲透,让不怎么擅长logo的朋友们能跟上步伐一起成长。废话不多说，上干货！

01、什么是几何？什么是具象？

在设计中基本的概念是越几何越抽象，具象，从字面上理解就是巨像，非常像的意思。

几何

几何图形是一个非常常见的主体元素，在标志中运用几何图形的目的，是通过简单的几何图形把想要表示的含义和所蕴藏的文化底蕴，形象的表示出来。几何图形不仅形状简洁明了、易于识别，其简约的造型特征能容纳更多不同的含义。

常见的平面几何图形有：圆形，三角形，四边形（正方形、矩形、梯形、菱形等）、多边形等等，以及还有经以上图形复合、变形而成的几何延展图形。

在美术史上，公元前12世纪一前8世纪的荷马时期，最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。尤其是壶的装饰花纹，与先史希腊者不同，因其所表现的线条，纯粹出于几何学的花纹，故作如此称呼。

 

而在设计史上,为了适应工业时代的理性主义和功能主义,几何风格的产品形象都是以整齐统一和简洁纯粹为核心的造型特征。几何风格产品基于简约纯粹的几何原理,在视觉形象上更加追求个性化和人性化,以科技为依托,强调"以人为本的"出发点和目的。

具象

具象的表现形式有多种，其中包括人体造型、动物造型、植物造型、器物造型以及自然造型，这些都是直观的视觉符号，它能简单、直观、清晰准确的传达企业的属性，以及所包含的意义，在标志设计中运用具象的图像作为企业的logo，能更准确的把企业的性质表达出来。

自古代以来，画得像、逼真一直是视觉艺术的目标之一，在一些时期，艺术家一直在致力于如何画的像，如何在2D的画布上创造出一个真实的3D的视觉效果，在另外的一些时期，他们也在致力于表现真实看到的，但是倾向于表达一种印象。到了20世纪，具象被认为是除去抽象艺术以外所有的艺术，但是一些抽象主义者认为，无论作品是多么抽象，但他们都构成了一种形象，从而产生具象。毕加索在1920年以后的作品可以说是具象绘画的典范。

在现代设计中，具象图形以客观物象的自然形态为造型基础，经过提炼、概括，抓住客观对象的精神内涵，强化其主要特征，忽略与舍弃次要因素，达到直观、感性的视觉效果。

在标志设计中，具象图形也是标志设计中非常常用的设计手法。具象图形是指对自然、生活中的具体物象进行一种摹仿性的表达，作为图形的一个分类。具象图形效果非常逼真，很容易引起人们对于与标志相关信息的理解或联想，从而能对该标志设计所要传达的含义有更生动的了解。

以下是关于logo几何到具象的几个案例：

在日常生活中，我们有意无意之间都接触过几何logo，有些几何logo一天中还重复见过多回，那就是卫生间的logo。

看完简约抽象的卫生间标志，再看几组具象的卫生间标志。

几何logo因为简约，所以在很远的地方就能识别出来，这正好符合卫生间的使用场景。

不管是商业logo还是公共logo，在同一时期都会同时出现抽象的几何风格和具象的风格，在logo设计语言中，所谓具象与抽象从来就不是一个标准的刻度问题，而是一个相对概念,比如下列人物logo从上到下就是从几何到具象的过程。

 

几何不完全等同于抽象，几何指的是几何图形构成的造型，而抽象指的并不只是造型的几何化还包括对细节结构的概括。

上图当中的左右两列分别为全身人物logo和人物头像logo，1、2对人物都行了大量的抽象处理，只保留了特别少的人物特征并加以几何规范；3、4就具象很多，整体更加生动，但虽然抽象线条的处理还是比较几何的；5、6就是比较写实的具象logo了，线条虽然饱满流畅，但已经看不出多少基础的几何造型。这组对比从上至下，逐级增加具象元素并逐级减少几何元素，就是越来越具象的操作，反之就是越来越抽象。

几何无处不在，日本插画家Noritake先生可谓开拓了一片以简约单色线条风格的插画风潮。或许你对 Noritake 这名字不是太熟悉，但看到他的画作你肯定瞬间想起来。大面积的留白加上黑色的粗线条轮廓，虽然利落、简单，却能隐隐察觉到 Noritake笔下人物微妙的情绪，如此疗愈又浅显易懂正是 Noritake 作品最大的魅力。

为冈山甜点老店广荣堂绘制的包装

情人节时出现在無印良品的插画形象

 

Noritake先生的作品虽然具象，但制图都非常几何，也正因如此，他的具象具有一种清新脱俗的视觉感受。

诚品书店“2017 Summer Reading”项目

Noritake的创作风格独树一帜，人物大多没有表情，处于中性的状态。

在造型的几何与具象之上，logo的元素表现上也存在巨大差异，这里列举几个与企业信息的表达有关的情景动态人物logo。

虽说都是表现人物，但在形式上各有不同，有随意的（图一）、卡通的（图二、三）、简约的（图四）、几何的（图五）。

几何到具象没有优劣之分，具象的logo设计有自己独特的优势，但近年来，扁平化设计却重返主流，几何logo的设计风格看起来更加简洁，更具有视觉冲击力和记忆点，不增加细节元素，也能够保证图形的识别性，使设计更加的简洁，可以让画面有很大的冲击力，能够让人记住，同时也符合现代人追崇简洁的视觉审美。

下面我们看几组知名企业的logo几何简化案例。

02、企业logo的几何进化

1、抽象元素的几何简化

例如文中所展示的谷歌Research升级为Google AI新的logo,新的logo由19个不同大小的几何圆点组成一个蜂窝状的六边形，表现出人与机器的互动和对话。在原先的基础上更加几何简约，利于运用，而且色彩继续沿用Google原来的配色。

2、具象元素的几何简化

 

摩洛哥人民银行新的logo在原有的logo上进行创新再设计，用马的剪影图形进行调整，去除了相对复杂的细节元素，最为明显的是去除了灰橙相间的三个线条，其次是鬃毛的数量，马身体的线条也变得更为简洁，马尾巴的形状也更为流畅。

英国地质调查局也是把logo中原有主要元素的图形保留，使其变得更为简化，更加清晰具有辨识度，比如logo内部的皇冠，地质层，英文字母缩写也变得更为清晰利于阅读。

越是简单的图形，可延展的空间就越大,更具有识别力和影响力，给人的想象空间越大，更加能深刻在人们的脑海里。必胜客、星巴克、苹果，很多品牌都在向更为几何化的logo标识转变。

3、文字元素的几何简化

BURBERRY相比以前具象化logo，新的logo没有了标志性的骑士图案，字体也少了些华丽感，但随之变得更加现代，简约。几何化会使元素更为简化，使消费者的记忆负担随之变小。也为更好的创意延申提供基础，有利于品牌宣传。

03、设计师要同时具备具象与抽象的能力

虽然很多国际的知名企业的落户都从具象简化到抽象，但并不是说我们设计师就不需要具备具象的这个能力，不管具象跟抽象，在任何的时代都是有其价值的，那我们这一个系列的主题就是教大家学会从抽象到具象的整个标志设计当中，从综合的具象的综合能力，因为不管我们做什么元素的logo，你都要有着极强的造型技术。

看过我们最上面人物的几何到具象案列之后，我们再看一看下面这些鸟类与植物的结合再到具象的过程。

植物、鸟类的几何抽象到具象案例

 

从上列案例可以看出，几何的标志一定是细节少且造型是几何的，而具象的logo有更多的细节及更生动的造型。而3，4这两个案例就是具象程度适中的，既有细节，又有着极强的几何制图规范和几何关系。

那作为一个设计师，我们就要具备从几何到具象之间的把控能力，以便于我们能够应对不同的客户需求，也会让自己的设计风格变得更多元。

作业案例

为了方便大家学习，从这一期开始，每周我都会留作业，并且新一期会在文章上面公布上一期的优秀作业和我做的案例，每一期都会有一个主题，教会大家一种在具象或抽象的造型中融合造型的方法，下面为我在线下课上带学员做的案例，一个是踢球的人和一个叉子与青菜结合的照片。

见下图，我会要求学员根据上图做几何到具象两种风格的元素进行尝试，大家可以看到，在几何当中的人物，保留了我们原始素材当中的大部分的动态，只是对局部线条进行几何化，但整体还是比较具象的。而青菜那个，保留了青菜叶的生动性，但也做了几何化处理，整体是比较具象的。下图的人与叶子就更加具备了几何的特征，我们来观察人物细节中，比如没有用五官来表示头的方向，而是把一个圆形的左侧变得稍微平一些来表示五官，四肢也只用了非常少的节点和比较简约的曲线来体现踢球时的动感，而叉子与叶子的结合，叶子也更加的抽象，叉子与叶子之间的关系以及图形更加抽象，以体现整体造型更加简洁。

这些图形绘制的技巧还有不同元素之间组合的方法，就是我们今后课程的一个讲解方向，希望大家能够跟着我的课程步伐，逐步的去学习，最后能达到一个大家满意的效果。