一个骨灰盒设计，居然被我种草了

最近，中国设计师@小火fa（万荷）设计的骨灰盒，拿下2023年德国红点奖，在网上引发热议。

网友们纷纷感叹，觉得死亡也是重新回归妈妈的怀抱，瞬间觉得一点都不可怕了，甚至还有的表示：已经种草了。

作为世界公认的最大、最有影响力的设计大奖，每年参奖作品数不胜数，凭什么这个骨灰盒设计可以拿下“设计界奥斯卡”？

1.好设计，是一次温暖沟通

在《设计心理学》中提到：“设计的本质，其实不是创意，而是沟通。它是一门设计者和使用者之间，通过产品实现无声沟通的学问。”

好设计，无需多言语，就能让你自然而然、感受到产品传递的关心与温暖。

传统骨灰盒设计，总是会给人以沉重、悲伤的联想，而设计师打破了这种肃穆冰冷的骨灰盒设计，从“花苞”与“襁褓”中汲取设计灵感，并选择了相对更温和的粉色调，从视觉上给人以更温暖、柔和的感受。

当人离开这个世界时，仿佛又回到了脆弱的婴儿状态、需要温暖的怀抱。而这个骨灰盒就像花苞一样孕育着新的生命，是“保护珍贵之物”的形状，在尊重自然和伦理的基础上，呈现出一种人文关怀。

在骨灰盒材质选择上，采用了调制纸浆，通过加入花朵、树皮、果壳等植物产生的不同变化，来表达不同的颜色和触感，让不同年龄、性别的人都能找到合适的。

这种材质埋入土中后，也会自然分解，和逝者骨灰一起回归到大自然循环中。比起传统木制骨灰盒，调制纸浆的毛茸触感也会更温暖，似乎还能感受到逝者一样。

生命来自于自然，最终也将回归自然，死亡也是自然的一部分，不必过分忌讳。通过这种方式，也是在告诉大家：生命没有消失，而是在以另一种方式在延续。

正如余华《细雨中呼喊》中所说：死亡不是失去生命，而是走出了时间。

这个骨灰盒设计，不仅是从视觉、心理和环境角度解决问题，也以一种相对柔和的方式、让人们释放对逝者的思念。

设想一下，当孩子问到死亡问题时，家长也可以有另一种浪漫的答案：“会变成花草树木，进入大自然循环，以另一种长久的方式留在世间。”

2.好设计，是一种人文关怀

在我们的传统文化中，向来是忌讳直言生死的，带“4”的数字不能要、4楼要改为3A…谈到死亡，所有人都会生出恐惧之情。

好的设计，往往富有人文关怀，可以潜移默化影响用户、改变某些观念或生活方式。

比如这个骨灰盒设计，便是以一种温柔的设计语言，在改变人们对“殡葬”的刻板印象、更坦然面对死亡。

即使这件作品最后没有投入到市场里，但至少也能在人们心中埋下一颗种子：人生本来就是一场向死而生的旅程，不必过于忧伤，要好好珍惜当下。

诸如此类的设计，还有「森林牌位」。在传统观念里，一般都是在特定节日里，才能向逝者倾述心声、寄托思念。

但这块小小的牌位，可以完美融入居住环境、与人长期共存，更好提供释放情感的出口。生命并没有消失，而是在以另一种方式陪伴在身边。

在选材上也是很用心，「森林牌位」的选材源自世界各地搜集的100多种珍贵木材，树木代表着生命，而不同颜色纹理，代表着不同性格的人，用户还可以自由定制牌位文字。

日本设计师Aya Kishi，则是通过墓碑中间嵌棱镜的方式，设计了一款「彩虹墓碑」。

当雨过天晴、阳光重返大地之时，墓碑也会在地面上投射出彩虹，如同一束来自天堂的光，给人们带来一种心灵慰藉。

法国设计师 Enzo Pascual 和 Pierre Rivière 的「生命之树」，则是将棺材设计成超大号手提袋、竖着埋进土壤减少占用面积。同时，采用PLA可降解材料，在降解过程中可以为土壤提供丰富肥料。

随着时间流逝，棺材里的植物种子也会发芽成长，最后变成一颗纪念之树。以这种浪漫的方式，具像化诠释“死亡是另一种新生”。

不管是花苞骨灰盒、彩虹墓碑、森林牌位，还是生命之树，都在设计中融入人文关怀，积极引导人们正视“死亡”话题。

生与死是人类自然生命历程的必然部分，无需过分恐惧焦虑。同时，也呈现出一种“人与自然和谐共存”的东方哲思。

设计是一门从自然中汲取生命的学问，源于自然，最后也会归于自然。

那么，当设计满足用户基本功能之后，不妨也拉长时间维度，思考设计与大自然、人类未来命运的关系，为产品构筑更长久的生命力。