Supreme X 山本耀司，谁说主流和反主流不能相爱？

最近，在潮流圈有件大事，那就是 Supreme和山本耀司合作了 。

虽说万物皆可联名，尤其是Supreme，江湖上从没有Supreme得不到的品牌或人，无论你是哪块“小饼干”，印上Supreme的Logo，身价就倍涨。

而Supreme联名的画风向来都是这样的奇奇怪怪：

最近甚至还和蓝精灵玩在了一起

但是，当许多人听到Supreme和山本耀司合作的消息时，还是有被惊讶到： 这两个八竿子打不着的品牌，也能在一起？山本耀司咋想的？

喜欢山本耀司的朋友们都知道，这个被称为“日本时尚教父”、“黑色服装魔术师”、“反潮流之王” 往常的 风格可是这样的：

很明显，一个是靠着Logo就疯狂圈钱的大众潮流代表，和一个黑色时装的反流行代表。 这画风，宛若书香门第的大小姐被迫嫁给了有钱人家的大财主。 别说围观的吃瓜群众了，两家粉丝儿都不信。

但抱着“买不起，瓜皮也可以啃啃嘛”的心态，质疑归质疑，弄潮儿们拿出了十足的耐心，等啊等， 等到了：

Supreme X Nike

Supreme X Pat McGrath

Supreme X Vans

但却迟迟不见Supreme X 山本耀司的踪影。

就在大众觉得，可能就是个假消息吧的时候，双方的联名贴纸意外泄露，从侧面证实这一联名的真实性。

（我暗戳戳地怀疑就是故意泄露的，但我没有证据。）

而9月15日，Supreme官方账号终于放出联名系列的整个lookbook，证实双方之间的友好合作，并宣布将于9月17日进行发售。

看得出来，这次的联名阵容十分强大，皮制工作夹克，羽绒服，帽衫、T 恤……春夏秋冬，一应俱全。衣服中还包含了人像，花朵，数码……以及非常显眼的两方的品牌 Logo元素 ，简直可以说是应有尽有。

这些衣服上经典的花卉和抽象的手绘图案是山本耀司再次运用了由Peter Saville所绘制的「Game Over」和「This Was Tomorrow」。

只不过这大大的印花和Logo，让不少粉丝觉得，很Supreme风，且与印象中的山本耀司大庭相径，或许可以说是披着山本耀司皮的Supreme单品。 因此， 山本耀司也遭到了不少类似于“山本耀司变了”、“山本耀司堕落了”、“时装已死”……诸多的质疑。

但，这次的联名真的很“烂”吗？

站在营销角度看来，圈主甚至认为， Supreme X 山本耀司，是一场双赢 。

1、有足够的冲突感

任何营销最终的目的都是指向了人，跨界营销亦是如此。品牌或者产品之间相互的反差的特性，无疑能够引起用户的关注度。而Supreme和山本耀司，就像粉丝觉得，两者从品牌属性、价值观到设计理念都完全不同。但也因为这些不同，有足够的冲突，才能够引发巨大的争议和话题。

而这也正是两个品牌目前所需要的：关注度。

近几年山本耀司尝试过跟其他品牌合作跨界，而Supreme也曾和其他高级时装设计师合作过。 可无论从热度、曝光度，还是话题性等多方面来参考，都远远不如这一次的联合。

（Yohji Yamamoto x NEW ERA）

（山本耀司还找杰伦小公主代言Yohji Yamamoto ）

2、主流和反主流，也可以相爱

若说，冲突感是品牌跨界的基础元素，那么除此之外品牌也需要重视跨界营销的本质，即品牌与品牌之间的契合点、产品的内容等。

虽说两个品牌，一个“主流”，一个“反主流”，但当山本耀司的“反主流”被越来越多的人接受，难道也不是“流行”的一种吗？山本耀司也并非粉丝说的“堕落”那么严重，现在的老爷子也只是在顺应这个时代而已。

再者，如果抛开定义Supreme和山本耀司的潮流标签，单独看系列单品的话，圈主觉得这个设计还是不错的。而 用艺术碰撞街头文化的概念，也挺吸引人。

我们总在讨论好的跨界，好的联名是什么样的，实则能够打破甚至颠覆原有的认知，让用户记住，让消费者买单，做到这样就已经很不错了。

或许这次两个品牌的联名，让一些用户觉得有点“恰烂钱”的味道，但若参考 几年前 LV 和 Supreme 的合作，当时也 并不被看好， 还遭到了两方粉丝的相互 diss的联名 ，最后的结果还是让许多消费者“真香”了。也许，这次Supreme x Yohji Yamamoto也可以交给时间去检验。

（LV x Supreme，是那年LV销量最好的服装系列）

反正，有钱人的世界，我是不太懂啦。但对于跨界联名，我们或许可以再开放一些。