疫情下的一点温柔：KAWS玩偶“陪伴”孤独的人

一场新型冠状病毒将全中国乃至全世界人民的心紧紧纠结在了一起，人们在家中隔离，成为了一个个孤岛，却又通过无线网络彼此相连，2020年以来，十几亿人的心随着各种魔幻新闻共同起起落落，这里面有震惊和愤怒，也有感动和振奋；有谩骂和嘲讽，也有同情和感激。

在疫情正劲的时候，KAWS与数字艺术平台 Acute Art 合作完成。12个增强现实版本的 KAWS Companion 公仔形象浮动于全球11座城市的上方，而观众只能通过 Acute Art 的应用查看。这场艺术活动名为“延长假期”（EXPANDED HOLIDAY），是“KAWS：假期”（KAWS: HOLIDAY）系列的数字扩展版本。

“KAWS：假期”系列以大型充气雕塑装置为主题，在全世界各地巡回展出。除了数字公仔的公共“装置”之外，新项目还提供了相关订阅，从而使用户有机会获得有时间期限的公仔——为此人们需要每周支付7美元或每月30美元的订阅费。该公司还计划发布25款限量版虚拟雕塑，以每件1万美元的价格对外出售，且不受时间的限制。但鉴于全球 COVID-19 大流行，KAWS 最终决定推迟发布这些作品。伯恩鲍姆（Birnbaum）表示，Acute Art 公司希望延后推出永久性的数字版公仔。同时，针对全球疫情，该公司还扩大了与 KAWS 的合作，提供更多免费微型虚拟雕塑，该类型的雕塑在4月15日之前都可以获得。

无论从什么角度来看，KAWS 与 Acute Art 之间的合作在商业层面都十分新颖，为出售虚拟现实和增强现实艺术提供了发展潜力。在致命的 COVID-19 新冠肺炎大流行中，艺术界中的大多数都转战线上。这种合作似乎提出了一种与艺术互动的巧妙方式，但同时又能有效地保持社会距离。

当 Acute Art 于2017年成立时，虚拟和增强现实艺术的商业可行性尚未得到广泛探索。Acute Art 的艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）说：“VR 诞生的年代比较早，但它的专业性很强。不过，VR 作为人们可以日常使用的东西并真正出现在观众手中，是最近才发生的事。在建筑界、某些娱乐领域和电影界中，这种技术已提前迈出脚步，但鲜有艺术家用 VR 进行创作。”

伯恩鲍姆曾在斯德哥尔摩的现代博物馆（Moderna Museet）博物馆担任总监，之后于2019年开始在 Acute Art 工作。他将该公司视为罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和比利·库律维（Billy Klüver）“艺术与技术实验”（Experiments in Arts and Technology）的延续，旨在将新技术与创新实践相融合。伯恩鲍姆说：“自概念艺术诞生以来，我们就一直在谈论艺术的非物质层面，而 AR 确实是这方面的一个极端示例。利用增强现实技术，你可以在全球开展活动。它虽然不是物质的，却能够给人带来强烈的视觉体验，或者说，你至少可以看见它。”

Acute Art 的早期项目包括与重量级当代艺术家开展的多项合作，例如杰夫·昆斯（Jeff Koons）就是其中之一。他的雕塑至臻完美，以拥有气球般的外形著名。在这些雕塑中，昆斯选取了一件，并与 Acute Art 共同创造了它的虚拟“分身”。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abaramović）则利用了虚拟空间，将它作为进行亲密行为艺术的渠道。伯恩鲍姆说，该公司的重点是吸引广泛的受众。他表示：“[KAWS]的项目就好像是艺术界的 Pokémon Go，规模巨大、意义深远。”

伯恩鲍姆指出，KAWS 的全球受众是合作成功的推动力。他表示，“延长假期”推出后的几天里，Acute Art 的应用程序下载量就达到了10万人次，而目前的总下载量在25万左右。尽管如此，可供购买或租用的规模更小的艺术品，可能会产生更大的影响。

伯恩鲍姆说：“KAWS 创造了我以前从未见过的东西——他将 AR 变成了一个参与式的互动项目。你可以成为自己的策展人，并将这个小物件放在厨房、母亲的客厅、女友的浴室中。你既可以与朋友分享，也可以把它上传到社交媒体上——它已经成为了难以置信的可视之物。”

在香港的中环摩天轮边、在巴黎的罗浮宫之上、在伦敦的千禧桥旁，人们远远地透过窗台、隔着街道，总能看到巨大的KAWS漂浮在空中。经典的动画形象以一种崭新的形式出现在我们眼前，一种熟悉而又陌生的感觉油然而生。或许KAWS想表达的是：在恐惧和敌意面前，为了对抗这个孤独的时期，我们需要一份充满善意的陪伴。