《哪吒2》营销启示：国漫IP如何实现全链路爆发

 

2025年春节档，《哪吒2》以87亿票房刷新纪录，一举进入全球影史动画电影票房榜的前6。

这一成绩不仅标志着国产动画电影的工业化成熟，更揭示了IP运营、技术赋能、用户共创与全球化布局的深度融合。

本文将从品牌势能、技术革新、跨媒介营销、衍生品开发及文化共鸣五大维度，拆解《哪吒2》爆火背后的营销逻辑，为国漫IP的长期价值挖掘提供启示。

01 品牌势能：

从“粉丝经济”到“文化符号”

1.原IP的沉淀与续作势能

《哪吒2》的成功首先得益于前作《哪吒之魔童降世》的深厚积累。50亿票房与“我命由我不由天”的价值观输出，构建了稳定的粉丝基础与情感连接。

通过延续角色成长线（如哪吒与敖丙的立场对立）、强化情感共鸣（如父母亲情线），将IP从单一电影升维为系列化叙事宇宙，形成“内容模板—观众预期—市场反馈”的闭环。

这种策略降低了投资风险，同时通过“情感复利”激发观众的二刷、三刷行为。

2.文化符号的全球化表达

《哪吒2》在传统神话中植入现代价值观，如对“身份偏见”的批判与“打破束缚”的普世主题，使其突破地域文化限制。

影片通过“本土内核+全球外壳”模式，例如将玉虚宫的“美元封条”隐喻国际权力体系，既保留东方美学，又引发跨文化讨论。

这种“人类文明IP符号”的构建，为后续海外市场拓展奠定基础。

02技术赋能:

AI与特效驱动的革命

1.AI技术全流程渗透

《哪吒2》的制作中，AI技术覆盖了从剧本分析、虚拟拍摄到特效渲染的全链路。

例如，倍视传媒利用ChatGPT生成分镜脚本，天工异彩通过AI优化视频压缩与渲染效率，将特效镜头数量提升至1900个，远超前作的3倍。

AI不仅降低了制作成本（如演员拍摄时间从9天缩短至2天），还通过动态文化适配算法分析海外市场情感共振点，为精准营销提供数据支持。

2. 视觉奇观与情感共鸣的双重升级

影片通过“肉身裂纹”“深海大战”等场景设计，将技术力转化为情感穿透力。

例如，哪吒浴火觉醒的镜头借助虚幻引擎（Unreal Engine）与Stable Diffusion技术，实现了从线稿到动态效果的快速迭代，既满足视觉冲击，又强化角色成长弧光。

技术不再是炫技工具，而是服务于叙事与情感表达的核心要素。

03 跨媒介整合营销

从“观影”到“参与”

1. 预售与内容营销的精准卡点

《哪吒2》在预售阶段即破亿，第二支预告通过“哪吒觉醒”“敖丙秘密”等悬念剪辑，激发观众解码欲望。

片方结合春节档的合家欢属性，推出“父母叮嘱”等情感向内容，覆盖亲子与年轻群体。

同时，通过IMDB未映先火（评分8.2分）的海外口碑反哺国内市场，形成“内外联动”的传播势能。

2. 线下场景化体验与用户共创

成都作为《哪吒2》的“造梦之城”，将IP融入城市地标：天府双塔的哪吒拜年动画、环球中心的巨型立牌、可可豆动画公司的粉丝打卡，构建了“观影—打卡—社交”的沉浸式体验链。

此外，片方联合荣耀、蒙牛等12个品牌推出联名产品，例如蒙牛“哪吒限定包装”、荣耀主题商店的IP表情包，通过高频次曝光实现“破圈”效应。

 04 衍生品经济：

从“票房依赖”到“IP价值链” 

1. 全品类衍生品开发

《哪吒2》规划了潮玩、手办、卡牌等十大类衍生品，覆盖不同消费层级。例如，泡泡玛特的“天生羁绊”盲盒上线即售罄，FunCrazy众筹金额超2000万，中信出版的官方绘本销量破4万册。

 

 这种“金字塔式”产品矩阵（高端雕像与平价徽章并行）既满足核心粉丝收藏需求，又吸引大众消费者。

2. “谷子经济”与情感货币化

衍生品的热卖源于观众将对角色的情感投射为消费行为。例如，《哪吒1》联名金手镯因金价上涨成为“理财产品”，凸显IP的长期价值。

片方通过“限量签名卡”“众筹专属权益”等策略，将衍生品从商品升维为情感载体，形成“购买即应援”的粉丝经济模式。

05 文化共鸣：

传统母题与现代价值观的融合

 1. 东方美学的当代解构

《哪吒2》通过“八卦”“太极”等传统符号的现代化重构（如天元鼎的美元隐喻），在保留文化根脉的同时注入批判性思考。

这种“解构—重构”手法，既吸引传统文化爱好者，又引发年轻群体对现实议题的讨论。

2. 社会情绪的精准捕捉

影片以“小爷是魔，那又如何”呼应Z世代反抗标签化、追求个体价值的精神诉求。申公豹“成仙难逃偏见”的剧情，则影射职场与社会的结构性困境，引发共情。

这种“情绪价值”的供给，使《哪吒2》超越娱乐产品，成为社会议题的讨论载体。

06 全球化战略：

从“出海”到“入心”

 1. 内容适配与文化解码

《哪吒2》海外发行采用“动态文化适配算法”，通过AI分析不同市场的文化基因与情感共振点。例如，北美版强化“个人成长”主线，弱化部分本土隐喻，以适应西方叙事偏好。

这种“在地化”策略使其预售上座率达90%，多个场次售罄。

2. 产业协作与品牌输出

片方与Base FX（曾参与《星球大战》特效制作）合作，提升国际认可度；同时通过“成都造”标签（导演饺子为四川人），将城市文化绑定IP，形成“中国动画基地”的品牌认知。这种“技术+文化”的双重输出，为国漫IP全球化提供范本。

结语：

国漫IP的全链路营销方法论

 

《哪吒2》的爆火并非偶然，而是IP运营、技术赋能、用户共创与全球化布局的系统性胜利。其启示可总结为三点：

长期主义：IP需通过系列化开发沉淀情感资产，而非追逐短期流量；

技术共生：AI与影视工业的深度融合是提质增效的核心路径；

用户共治：从衍生品到线下场景，让观众从“消费者”变为“参与者”。

未来，随着AI技术普及与衍生品市场成熟，国漫IP有望实现“电影—游戏—实景娱乐”的生态化扩张，真正成为全球文化市场的重要玩家。

正如导演饺子所言：“技术是翅膀，但故事才是灵魂。”唯有坚守文化根脉与用户价值，才能让国漫IP飞得更高、走得更远。