艺术营销能否成为品牌破圈的又一密码？

近年来，随着消费的升级和大众审美水平的提高，艺术已经成为当下很多消费者生活的一部分。 同时越来越多的品牌将艺术和品牌相结合，品牌“艺术化”或将成为品牌营销的一大趋势。

因此，趋势君收集了一些借艺术营销的案例，办艺术展，或是和艺术家、艺术品合作，总之，看看当艺术和品牌碰撞在一起时，会出现什么样的火花。

GENTLE MONSTER：「HAUS SHANGHAI」

案例简介

GENTLE MONSTER这个刚刚创办了11年的韩国墨镜品牌总给人一种它是专业办展的大艺术家的感觉。去年，GENTLE MONSTER集团「HAUS」系列项目全球第二站落户魔都，打造了「HAUS SHANGHAI」未来零售空间。

该店由Gentle Monster及旗下香氛品牌tamburins、甜品品牌NUDAKE集合而成，但比产品更容易被注意到的是店内那些极具视觉冲击力的巨型艺术品。比如GENTLE MONSTER未来实验室打造的全新巨型人脸装置，机械羊群，机械马群，金属环形加速器和巨型机械探测器“THE PROBE”等。这些巨型装置艺术品充满未来科技感，给人时空穿越，未来已来的感觉。

趋势点评

近年来，不少品牌已经察觉到艺术品对品牌营销的作用，但却经常把握不好艺术品和品牌相融合的尺度。GENTLE MONSTER大胆的将巨型装置艺术品摆在店内，营造出一种看展为主，购物为辅的氛围。

店内的这些巨型装置艺术品和GENTLE MONSTER的品牌文化高度契合，成为品牌树立商业标签的有力武器。 同时，也符合当下年轻人的审美，引得上海乃至全国的潮人们前来拍照打卡。

京东家电：新生活艺术展

案例简介

今年春天，京东家电开启了一场家电和艺术结合的展览——新生活艺术展。本次展览邀请了四组艺术家，结合八大趋势的新品家电，打造了五个独立艺术体验空间和三个艺术装置，带来了一场奇特的全感官幻境沉浸式家电体验盛宴。

独立艺术空间《第一千零一片》的设计灵感来自超薄冰箱，其冷藏和冷冻功能最大程度保留了食物的新鲜，在渐变的透明亚克力板上印满五颜六色的蔬菜和水果，打造出蔬果被切成薄片后挂起来展示的效果。

《开与合》通过使用通透的灯光、白色和灰色布料展现洗烘护一体机的妙用。

《拂》用花朵和竹片创造了一片秘密花园，表达新风空调里吹出的微风仿佛来自自然。

《泉》的设计来源于自加热净水器，蓝色的河流和冰川正如被净化过的水一样干净温暖。

《煤》用赛博科幻风格营造未来世界之感，是游戏电视将未来与现实相连。

三个艺术装置《卡西法calaifer》《旋》和《吒》同样创意十足，设计灵感分别来自蒸烤一体集成灶，免洗破壁机和洗地机。

趋势点评

家电存在于每个人的生活之中，但或许并未过多引人关注。京东家电打造的新生活艺术展，围绕每种电器的功能，将其特性进行艺术化的表达，让用户在艺术中体会到生活中的家电美学，打开了用户对家电的想象力。

正如每件艺术作品都有其深意一样，新生活艺术展想展现的也不仅仅是八件家电，而是想告诉用户，每件家电背后都蕴藏了未来生活的某种可能。

Seesaw：Seesaw艺术季2021

案例简介

为庆祝品牌创办十周年，去年十月，Seesaw开启为期两个月的“Seesaw艺术季2021”。艺术季上，首先宣布和芬兰国宝设计品牌Marimekko携手带来“花市”（Kukkatori）主题联名系列，该系列内包含联名特调，挂耳咖啡礼盒、帆布包等限定系列周边产品和三间“秋日万花筒”主题快闪店。 

除此之外，Seesaw还联合10位艺术创作者打造了潮流市集，创意展位、旧包改造等活动，将咖啡文化和艺术相联结，在咖香中创造生活的艺术。

趋势点评

Seesaw的数据显示，艺术季的营业额比往年同期增长了42%，而与Marimekko的联名，使营业额又上涨了20%。可以见得，此次Seesaw走“艺术范”大获成功。

和Marimekko联名为Seesaw品牌增添了一层艺术滤镜，而两者携手打造的特调和周边产品又为咖啡爱好者们增加了一个充分的“剁手”理由。Seesaw没有将和艺术合作作为十周年纪念的全部内容，而是将它打造成整个艺术季的其中一部分，同时结合多种年轻人感兴趣的活动，给足消费者们选择的空间。

小米：地铁垃圾艺术展《热爱的诞生》

案例简介

小米的新品米家全能扫拖机器人具备主动集灰、清洁拖布、自动烘干等多个功能，可以说是全能选手，扫地机器人里的战斗机。米家全能扫拖机器人可以解放双手，而解放双手是为了去做热爱之事，因此，一场地铁垃圾艺术展《热爱的诞生》和这款新品一同问世。

《热爱的诞生》艺术展设在北京朝阳门地铁站，展出的作品分别是手工耿的《弹指一挥》、朱敬一的《水墨乾坤》、雁鸿Aimee的《罐·冠》和著名网黄猫日的《猫和毛的变奏》，作品的素材来自四位博主家中的灰尘、垃圾和猫毛等，将想象力，创造力与热爱相结合。

趋势点评

专心地做手工，扫地机器人可以搞定家中灰尘；热爱书法绘画，也不必担心墨汁，颜料会弄脏地板；“猫奴”们专心吸猫即可，猫毛自有办法搞定。《热爱的诞生》以热爱为驱动，以艺术为根基，打造了一个生动的艺术营销案例。

米家不仅带来了新的产品，也传递了一种解放双手是为了拥抱热爱的智能时代的生活方式，同时，用垃圾也可以打造成艺术品的行动展现了人们对生活的热爱。

Gucci“想象上海”艺术创作征集企划

案例简介

6月15日 ，意大利奢侈 品牌Gucci携手中国 本土内容集团栩栩华生共同发起“想象上海 BloomingShanghai”（下称“想象上海”）艺术创作征集企划，邀请过去、现在、未来居住在上海的朋友发挥想象力和创造力，对这座“梦之城”展开多元畅想，通过不同个体的不同视角和眼光发掘上海这座城中存在的⽆限“美”。

该企划的征集时间从6月15日开始至7月13日结束，报名者可以通过Gucci官方微信小程序提交创作作品。评审团从“地域性、原创性、标志性、社会性、情感性、可行性”等多个维度对作品进行考量，最终推选出胡钟文的《绽放》、Frank Zou的《记忆上海》、万茜的《上新现场》和Loliloli的《长长》这4件作品入围决选。本次优胜作品在M+幸福里、上生.新所、M+黑石和丰盛里古驰艺术墙等上海地标性场所进行落地展示，致敬这座充满活力的城市。

趋势点评

Gucci“想象上海”创意企划，唤起人们对于上海这座城市的美好想象，强调了品牌与上海的城市文化之间紧密连接的关系。这一活动也传达出品牌对于上海消费市场乃至中国消费市场的重视以及依然存在信心。

这一艺术创作企划不仅是对上海城市“美”的挖掘和呈现，更是将品牌文化与本土时尚文化进行深度沟通与交互。另外，Gucci的身份角色也有了变化，从市场参与者转变为了本土时尚文化叙事的讲述者和创造者，甚至是城市文化建设的参与者。企划以创意共创的形式帮助Gucci 聚拢起一批对时尚和艺术感兴趣的人，这些人未必都是Gucci 的用户，但是却进行了一次文化思想的碰撞。同时，公共艺术降低了大家享受艺术的门槛，为广泛受众带来了一场精神盛宴。

网易文创X中国美术学院 「秋叶艺术节」

案例简介

2021年11-12月，网易文创联合中国美术学院举办一年一度杭州限定的「秋叶艺术节」，以《有光·未来》为主题，鼓励大家分享那些“点亮你生活的光”，借秋景秋叶展现生活之美好。 此次艺术节一共立起了10组用金黄梧桐落叶搭建起来的秋叶雕塑，其中4件在南山校区及南山路沿线区域，其余6件在网易园区以及蜗牛图书馆。

在这个特别的日子里，美院学生们还自发创作两个隐藏款雕塑——“守护绿马（码）”。用秋叶贴出来是红黄色,但学子和市民们通过绘画、涂色、写祝福的形式将它们都变成了绿马,表达了杭州市民守住“绿码”的决心,也成为活动中最受市民欢迎的“打卡”装置，#送绿马为浙江加油#也冲上了微博同城热搜榜，并且得到人民日报官微、浙江卫视晚间新闻等多家官方媒体的关注报道。

趋势点评

杭州「秋叶艺术节」由中国美术学院主办,从最早的落叶装置发展成为了有趣的艺术节,已经走过了十五年的历程，也早已成为杭州金秋全民参与的地标性城市文创活动。网易文创在2021年携手中国美院共同举办的「秋叶艺术节」以《有光·未来》为主题，在与用户的共创中将秋意与创意实现了完美结合，给疫情下的杭州民众带去了一份温暖，并体现了网易文创的品牌温度，传递出品牌主张——「有光」的精神内涵。

此次「秋叶艺术节」发挥出了网易文创的内容和传播优势，采用线上线下结合的方式扩大活动的声量，让更多人看见杭州的美好秋日。 如，在线上，调动网易内部传播资源，通过网易文创C端内容矩阵、全网渠道进行短视频传播,打造社交话题并邀请KOL参与讨论；在线下，在杭州核心线下场景进行出街广告投放。

天猫618开启「元宇宙大秀」

案例简介

618购物节之际，天猫大牌日携手Off-White、小鹏汽车、MAKE UP FOR EVER、AMBUSH、路雪、云南白药和百威等品牌，共同打造「M -」系列虚拟服饰并开启「MOMagazine 元宇宙大秀特辑」。本次大秀以「莫比乌斯」为主题，模糊虚拟与现实的边界，由超写实数字人 AYAYI 搭档数字偶像锘亚 Noah，联手4 位数字人共同演绎7 大跨界品牌设计的6套数字服饰，呈现多维时空下的品牌美学。

此次上线的6套数字服饰每款限量2000件。消费者通过购买指定品牌产品即可以获得相应数字藏品，还可以通过AR滤镜，将数字服饰直接“穿”在自己身上，获得虚实共生T台大秀的全新五感体验。

趋势点评

元宇宙的概念大热之后，“万物皆可元宇宙”，虚拟数字人、数字藏品等元宇宙玩法层出不穷，其具有稀缺性和新鲜感的特点使其成为收割年轻人心智的流量密码，也因此成为品牌提升商业价值的热门营销方式之一。

此次天猫大牌日打造的 618「元宇宙大秀」，将元宇宙与走秀艺术进行结合，给观众带来了一种全新的视觉盛宴，相互交替的虚实空间也让消费者更加贴切地感受到沉浸式看秀与购物的体验。同时，它助力从国货到潮奢品牌，都借助数字藏品充分释放出品牌潜藏的创造力，以理念赢得年轻消费者的认可； 并为品牌搭建起虚拟世界的秀场，加速品牌数字化创新的进程， 帮助品牌在不断创新的技术场景中，通过新的媒介 与新的消费者进行沟通，从而保持品牌年轻化的核心竞争力。

Vans发起环保创意主题活动

案例简介

在今年4月22日世界地球日当天，Vans发起一项环保创意主题活动，与Surf Chana、Trevor Wheatley等艺术家一起，在艺术创作中寻找环保的价值。他们将收集到的塑料瓶进行改造，创作出色彩绚丽的灯塔；回收电影片场中的环保物料，将它们制成艺术装置；用天然的燃料将诗歌创作成动画片……通过这些创意设计，传递了艺术家对地球与自然的看法。

同时，Vans也推出了「世界地球日环保」系列鞋服，希望通过产品向更多人传递保护环境的观念，唤醒人们更加关注独一无二的地球。另外，Vans在线上发起「范事多动手」改造老伙计挑战，邀请参与者对闲置的Vans进行改造。

趋势点评

Vans借助世界地球日这一 时间节点，打造诸多关于艺术的趣味活动，以此倡导大家发挥自己的想象力 ，用独特的创意去改变生活，用焕新创意为地球减负， 唤起人们对珍贵的地球家园环境的关注与守护， 也展现出了Vans积极承担社会责任的品牌形象。

Vans「世界地球日环保」系列鞋服进一步履行了可持续发展的承诺，将可持续发展的理念沿用在经典鞋款上，以环保的维度重塑品牌的经典产品艺术。