甲骨文字库设计者、清华大学教授陈楠：设计中的研究性与方法论！

说到甲骨文字库、甲骨文表情包，大家马上会想到2017年陈楠老师设计研发的首款甲骨文设计字库“汉仪陈体甲骨文”正式上线的盛况，他设计的甲骨文表情包也引领了以古文字为代表的传统文化符号与时尚设计结合的潮流。

“汉仪陈体甲骨文”是国内外第一套甲骨文设计字库，展现其字形的几何关系，这款字库揭示了甲骨文所蕴含的数学之美与网格秘密，开启了一条全新的字库设计路径。

这一次我们很荣幸能邀请到了陈楠老师，作为2022第九届全国优秀毕业作品征集大赛的特邀评委，也是我们最强毕业季评委专栏的分享嘉宾。本次他将与我们共同探讨“设计中的研究性与方法论！”

陈 楠

清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、中国古文字艺术研究中心常务副主任、品牌授权设计研究所所长。法国汉字节协会副会长。设计学博士。入选教育部新世纪优秀人才计划、首批国家艺术基金获得者、获教育部科研优秀成果二等奖、“中国设计十杰”称号。

教育部学位中心评议专家，教育部人文社科项目评审专家，北京设计学会常务理事，中国美术家协会会员，中国邮政集团邮票图稿评议专家组成员，《Design360》杂志编辑顾问，中国印钞造币集团有限公司设计顾问专家。受邀在联合国教科文组织发表主题演讲，多次举办个展及国际巡展。

在巴黎联合国教科文组织总部发表主题演讲

秉持着对设计的独立思考，他有着属于自己的设计方法论，他是北京2008年奥运会吉祥物设计者之一、奥运火炬手，主持设计制定了国内“特许设计”最早的规范性文本《2008年北京奥运会、残奥会特许商品设计风格指南》《包装设计指南》。

2008年北京奥运会吉祥物福娃系列毛绒玩具设计开发

曾主持和参与国际奥委会、伦敦奥运会、新加坡青奥会、巴西奥运会、NBA中国等大型活动与品牌特许设计研发与顾问工作。

2012年伦敦奥运会特许设计——触摸盲文徽章系列

NBA特许授权设计：主持NBA大中国区品牌特许设计风格的制定，十一个主题系列的设计系统开发。策划设计著名的“科比地板”，以“把‘赛场’搬回家”为主题，融入绿色环保理念，将可拆装地板切割成限量版品牌文化产品，开发具有工艺水准的特殊包装，成为国内特许设计新专业领域的重要事件。

由于对中国传统文化有着深度了解，主持设计的2014青岛世园会、北京礼物、北京故宫博物院包装系统等重大设计项目使人印象深刻。

陈楠：“北京礼物”品牌形象诞生记

他出版《中国汉字设计史》《设计思维与方法》《格律设计》等专著20余部，海外发行3部。倡导研究型设计，致力于对中国传统美学的研究与活化创新。

从研究甲骨文与东巴文开始，陈楠老师就把目光放在了中国传统设计思维中的模块思维。2004年在学术界首次提出“格律设计”的理论，并将这种研究成果运用于教学与实践之中。

《格律设计——汉字艺术设计观》海报

提出的“格物致知行合一”的设计理念，更是推动了设计哲学与研究型设计教学与实践。

汉字设计是四条并行的历史线索

主讲课程《设计思维与方法》被评为清华大学精品课程，使许多研究机构与个人受其设计思想的启发转入到研究型设计方向。

陈楠老师无论在艺术还是在实践中一直倡导研究型设计，主张从中国传统文化中挖掘提取设计思维与方法应用于当代设计实践之中。下面一起来欣赏老师的作品吧！

《中国汉字设计史》

这是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。

甲骨文设计字库及装置艺术

1999年，陈楠老师开始致力于“数字化甲骨文设计”的研究与创作工作，旨在揭示优美的甲骨文所蕴含的数学几何之美、网格秘密，形成了自己独特的“格律设计论”。

“数字化甲骨文”可以通过基础组合、设色、故事化添加等手段，创作一系列的、各种主题的甲骨文文字画，妙趣横生。

2021年，通用了14年的《贺新禧》更新为陈楠老师全新设计的《新春送福》，突出了汉字的设计元素，描绘了春节喜庆的氛围，“门”字采用甲骨文的象形写法，恰似两扇大门的形状，环抱着金色印玺装饰风格的“福”字。

“汉仪陈体章草”是国内外首款现代设计风格的章草设计字库。通过章草设计体的推广与运用，使大众学习了解草书的基本笔画、构字原理，关注了草书字形规范标准化的问题、作为书法艺术创作以外的快速书写的维度问题。

以及在新信息时代互联网多媒体环境下草书这一中国传统文化快速传播都具有积极而重要的意义。同时本套字体赋予传统汉字艺术表现以当代设计语言，使其蕴含几何之美、等线风格，也为古老的草书增添了当下年轻的活力与时代气息。

2002年创作了系列作品《爱与友情的东巴文》，旨在推广中国传统文化，为数字化时代添加古老神秘语言，通过艺术设计语言在传承的基础上赋予其现代精神与活力。

《装饰》杂志年度整体设计

陈楠老师为刊物本身的学术基调赋予了“格律设计”的美学意蕴，契合每一期的特别策划主题，围绕传统与现代、科学与艺术、东方与西方的碰撞与融合，运用数学几何、工学的视觉表现语言，精心为读者呈现了十二期独具学术深度与视觉体验的设计作品。

东方式传统教育似乎是以研习自悟为主线的，非常注重功力的磨炼和积累，基本功不应仅指为了实现某专业技法纯熟所做的基础练习，还应包括蕴含于不断反复研习过程中的“道”的体悟，就像禅语中著名的“吃茶去”，体会在喝茶的过程中体会顿悟。

似乎在这种思考的冥冥指引下，每做一件事，哪怕毫无意义的小事都觉得是在修行，比如雕刻打磨一段具有纪念意义的小树枝，或在路边咖啡馆的一张风景写生。在旅行中写生与积累视觉日记成为陈楠老师的一种生活方式。陈楠老师的日常就包括了这种“长期主义”式的不断积累与修行，他乐在其中，认为这是创作活力的重要源泉。

像亨利·摩尔一样，搜集、雕刻、打磨小木头、石头也是陈楠老师的小爱好。

陈楠老师的手绘草图本蔚为可观，这还只是其中的一部分。

在巴黎罗丹美术馆写生

在杭州西湖路边咖啡馆写生

在柬埔寨吴哥窟等旅行间隙中的速写

看完陈楠老师的作品后，是否有深切地感受到了老师的对于设计背后的哲学性思考，更加期待这次的精彩分享了？在这次分享中，陈楠老师将用自己的设计思维与作品，向大家分享主题：《设计中的研究性与方法论！》

1.设计哲学指导的design thinking

从诸多的设计形式中反思，从而激活我们设计师潜在的逆反心理或是对知识判断的主动性。在全新的变革、新兴的科技来袭等挑战面前，我们只要掌握了很棒的或合适的设计思维与方法就可能取得丰硕的成果。

2.中西方设计思维与方法的比较

对不同的设计格律催生不同的设计形式的讨论，如西方的新艺术运动、现代主义、后现代主义等艺术设计格律下催生的相应设计结果，与中国传统的格律设计进行对比。

3.设计方法论与创意模型的使用

解读方法论的真正含义，注重针对东方、中国的设计思维与方法论的研究挖掘，以具有中国特色的设计格律为例探索研究型设计之路；从中国传统文化系统中提取设计思维与方法，应用于设计实践的训练。

通过设计模型进一步补充说明“图解思考”的思维模式，借助可视化模型引领设计思维的方法。

4.设计思维与方法指导的设计实践

对设计思维与设计方法论的概念的重新梳理，将思维方法转换、应用到设计实践中。相关案例解读。