国庆后品牌如何跨界营销？|品牌跨界艺术：1+1＞2 做对了什么 ？

品牌与艺术的跨界合作已经成为日常，万物皆可联，借艺术的衣钵，既提升了品牌的销售业绩，又塑造了品牌的形象，扩大了影响力，是越来越多的品牌选择跨界艺术的原因。

Z时代的消费能力，消费者结构在不断更迭，持续散发市场活力的始终是年轻群体，抓住年轻人的喜好就能赢得更多的机会。面对这样的情况，如何保持品牌的创新，不断为消费者带来新鲜感与体验是品牌在发展中必须思考的问题。

跨界之光：整合全球艺术资源的文创先锋

跨界联名这一营销行为已不新鲜，跨界的重点不只是品牌logo的直接相加，而是品牌更深层次的合作和连接。

在跨界的路上优衣库一直走在时代的前沿，为了确保自己代表的是一种买得起的生活方式，而不是廉价和落俗，优衣库对设计、艺术、文化的孜孜追求，一直在丰富自己的品牌故事。

优衣库不断通过跨界联名、事件营销输出故事、描绘生活的方式来推荐一些适合当季的有“高附加值”产品。

优衣库与 MoMA(纽约现代艺术博物馆)合作的SPRZNY 系列（Surprise New York）其主角是横跨多个艺术领域的前卫艺术家。其中最有名的Keith Haring是著名的涂鸦大师，视觉艺术运动的领军人物，波普艺术（pop art）史上的传奇。

“如果艺术商业化可以将我价值3万美元的作品印在衬衫上，让一个孩子能够有能力买到，那么这就是我为之创作的事情。”—Keith Haring

除了Keith Haring，MOMA馆藏里著名的艺术家Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Morellet  等艺术家作品，都成为了T恤上的图腾，化身成一系列的时尚单品。

近年优衣库在跨界合作上可称得上文化IP“万物互联”，凭借每年密集的联名输出，烙下了优衣库文化创新先锋地印记。

几年前优衣库因KAWS系列T恤发售遭哄抢，成了一个现象级的营销事件。优衣库和 KAWS 的每次的联名系列都有着超高的热度这一点想必毋庸置疑，次次都被抢购一空的现象也再度巩固了该系列联名在潮流圈的地位。

今年优衣库提出了“穿上卢浮宫，‘衣’起看世界”的口号，与卢浮宫IP进行联名，将卢浮宫内的馆藏艺术，通过UT的形式呈现在大家面前。

这次优衣库和卢浮宫馆藏系列的联名是品牌文化创新的又一典型，印证了优衣库UT以其“世界文创先锋”的品牌定位。

通过整合全球超千种经典和流行的文化IP进行再创作，让消费者在易接受的价格范围内，足不出户就能感受到艺术与文创创新的美好。

品牌艺术展览“1+1＞2”做对了什么 

品牌与艺术的跨界方式不仅仅局限于表面形式更重要的是品牌要选择与品牌文化、商品属性相符的艺术跨界合作，才能实现“1+1＞2”的效果。

品牌与艺术展的合作是一种双赢的方式。品牌在上海众多艺术空间落地了很多集颜值和高级感为一体的展览视觉盛宴。

艺术展为品牌注入了文化创新的基因，增加了文化资本，而品牌则为后者扩大了受众群。品牌与时尚艺术的结合是是不可逆地趋势，随着越来越多奢侈品牌参与，艺术展与品牌结合的玩法也会更加多样。毕竟，奢侈品艺术展是大部分人都能消费得起的奢侈品。

上海是一个从不缺乏品牌艺术展的城市，奢侈品大牌90%都在上海做过线下展览。艺术空间担任了奢侈品牌和大众之间的桥梁。

DIOR、GUCCI、HERMES、LV、TIFFINY等都曾落地了线下艺术展，收获了大众的争相打卡，无论这些大牌的艺术展是否向网红展低了头，这些大牌们都借艺术展宣扬了一种生活方式，拉近了用户的距离。

对于奢侈品来说，通过艺术为品牌注入新的文化内涵，在高端人群中不断放大品牌传播力与影响力。举办艺术展，一来是为了亲近消费者、消除高高在上的距离感，另外通过这样的方式与顾客建立更深层、更稳固的精神共鸣，吸引更多的消费者、培养新一代消费者的品牌忠诚度。

DIOR、GUCCI、HERMES、LV、TIFFINY等都曾落地了线下艺术展，不仅收获了大众的争相打卡，无论这些大牌的艺术展是否向网红展低了头，这些大牌们都借艺术展宣扬了一种生活方式，拉近了用户的距离。艺术空间担当起艺术品和品牌之间的沟通桥梁，参观者身临其境，欣赏高品质艺术展的同时，实现生活与艺术的交流融合。

优衣库跨界艺术的渊源还可以再往前追溯，从2013年开始，优衣库作为独家冠名投资品牌，资助MoMA“周五免费之夜”，每周五的下午4点到晚上8点，纽约现代艺术博物馆会向公众免费开放，并冠名为“优衣库之夜”。

品牌跨界艺术的营销方法

1、营销赛道多元化 ，商业艺术化

让产品拥有更多的艺术气质和设计美感，它就不仅仅是一件商品，更是消费者喜爱甚至愿意收藏的艺术品。

眼下商业体追求的内容型商业，策展型商业等形式，很多都离不开商业艺术化。品牌、商业引入艺术业态已经不知局限在服饰美妆奢侈品等行业，汽车、3C数码行业等都可以借力艺术进行商业创新。

比如前面提到的Keith Haring除了在作品中加入他的艺术表达与文化表达之外，还大力的推动“艺术商业化”，大家所熟知的艺术家村上隆、KAWS也是“艺术商业化”的代表，他们认为艺术可以是明码标价的商品。

2、基于自身优势，借艺术跨界+联名提升品牌认知 

跨界联名如果只是”什么热做什么“、”大家做所以我也要做“，其结果不会对品牌有任何沉淀的资产，包括有形资产和无形资产。

作为一种新的营销形式，越来越多的品牌都有艺术部署，通过艺术为品牌注入新的文化内涵，在高端人群中不断放大品牌传播力与影响力。抓住精英文化的思想与理念，用喜闻乐见的方式去推动，而与大品牌的结合正好可以满足这一诉求。

优衣库的创始人柳井是亚洲最大的当代艺术品收藏家之一，他巧妙地以企业的身份进入MOMA的传播频道，让公众对优衣库品牌产生良好的第一印象。

3、深度绑定科技，加大品牌艺术营销部署

智能手机也不断加大艺术营销的部署，将艺术和技术结合，众多手机品牌都在试图寻找科技与艺术的最佳结合点。

国产智能手机品牌纷纷盯上了“艺术跨界”，vivo到OPPO再到华为，从海报到广告片再到艺术展，科技与艺术的关系俨然越来越紧密。

随着品牌跨界的泛滥，简单的给产品印上IP形象，已经无法触动消费者的内心。一加手机和空山基一加手机显然深谙此道，和日本著名艺术家空山基做了一次跨界，从产品到营销的深度互动，使得品牌与IP的潜力无限释放，最终产生令人惊艳的化学反应。

写在最后

品牌热衷于用艺术展的形式扩大品牌的影响力和传播力，不少品牌都以赞助艺术发展为营销手段之一。

各品类的市场经过多年的竞争已经形成了基本的市场格局，品牌想要在产品上创新变得越来越难，而跨界联名不仅能给产品带来灵感，也可以为大众带来新鲜感，何乐不为。