25w字逐字稿！1.2w字精华整理！天与空创意节干货来啦！

广告圈头条（ID：topadquan）独家编辑

素材来自网络

前几天，天与空创意节顶着上海的妖风顺利举办，狂人也是跟完了全场嘉宾演讲，涨了不少见识。

但如果你问我，这次天与空创意节和往年最大的不同是什么？

狂人回答你：            （给大家一秒钟猜一下，谜底就在下面这张图里）

那就是“广告狂人”成功跻身主办单位的行列，成为创意节官方的一部分！（把牌面打在公屏上），作为主办单位之一，狂人也为大会做了开场致辞。

这次天与空创意节也延续了之前的嘉宾风格，不仅有广告界的大佬们，还有艺术圈的牛人、设计界的宗师级人物，还有走在最前沿的AIGC领域的极客，两天的演讲听下来受益匪浅。狂人总结了部分演讲者的精华内容。当然，由于篇幅有限，不能完全展现各位嘉宾的智慧与风采，如果大家想完整回顾，欢迎回看录播。

 

王春辰

中央美术学院教授、著名策展人、批评家

演讲主题：艺术的终结是艺术的升华——走向清流的大地艺术

这次天与空创意节的开场嘉宾是艺术批评家王春辰教授，他在广告圈之外，提供了对于创意不同视角的见解。

艺术是一种创新，是一种表达人对世界的看法和感受的方式。艺术也是一种创意，是一种激发我们的想象力和灵感的资源。在今天这个时代，没有创意，是没有活力的。创意就代表了一个时代的方向。而艺术经常为创意带来灵感。

然而，艺术与创意并不是一成不变的，它们也在不断地变化和发展。在现代艺术的历史中，可以看到艺术家们如何打破传统的束缚，如何挑战既有的规则，如何创造出新的形式和内容。这些艺术家们不满足于在画廊或博物馆里展示自己的作品，而是走出去，与自然和社会进行对话，与观众和公众进行互动，与其他领域和学科进行交流。他们用自己的行为和思考，展示了创意的无限可能性。

王春辰带来的大地艺术节就是这样充满创意表达的形式，艺术家创意人们用非功能性的视角审视地球，回归自然，激发了无穷的创造力。

值得一提的是，天与空最近几年的案例如银联诗歌POS机等在宏大自然人文场景铺开的传播，也属于大地艺术的范畴。

回归自然，回归大地，也是创意的一种生存方式。

 

Nils Andersson

Stig&Xi 创始人，全球获奖最多的创意人之一

演讲主题：中国20年

Nils Andersson在中国已经20年了，20年前，他为摩托罗拉客户专程来到中国，并计划工作3年，结果刚一落地北京，就被告知业务被砍，只能另寻他途，20年后，Andersson已经在中国市场开起了自己的广告公司。

20年中，Andersson见证了中国市场的快速发展和变化，同时也遇到了很多有才华和有激情的合作伙伴和团队，他介绍了许多自己与客户都引以为豪的事件营销案例，其中包括为世界自然基金会制作的“黑云”。

“黑云”当时在北京引起了很大的轰动，得到了很多媒体的报道和社会的支持，甚至有一些政府部门也联系到Andersson，希望能够合作做一些环保方面的宣传和教育。

“事件创意不能只有几个观众，而是需要被媒体和新闻报道，确保所有人都能看见。”Andersson总结说。

 

陈民辕

电通创意中国区首席创意官

演讲主题：创意的十字路口

“我是一个从事广告行业30年的人，这三年来是我最焦虑的。”陈民辕在演讲开头这样说。

在当下，创意的形式和标准都不断地变化，陈民辕认为，广告人需要不断地适应和创新。陈民辕认为，做创意，已经不能仅仅满足于做一些好看的东西，而是要做出一些有意义的、能够引起人们关注和讨论的东西，用一个新的故事和新的方式来表达观点。

“我们要用我们的创意来激发人们的情感和行动，让他们参与到我们的创意中来，而不是只是被动地接受。”

做创意的人，还要学会在去中心化的环境中找到自己的定位和价值。要意识到，用户的注意力和兴趣都是分散的，他们不会只看一种媒体或一种内容，他们会根据自己的喜好和需求，选择不同的平台和渠道。广告人要用数据和技术来了解用户的行为和偏好，然后用个性化和差异化的创意来吸引和留住他们。

要用创意来打造一个有特色和有影响力的品牌形象，让用户能够认同和信任我们。

*陈民辕展示的案例——肯德基新春包装焕新

在创意的“创意的十字路口”，广告人要学会在不确定的未来中找到自己的方向和机会。现在的世界是充满变化和挑战的，不能停留在过去的经验和成就上。要不断地学习和探索，寻找新的灵感和创新，广告人需要用创意来展示梦想和品牌愿景，为行业的未来开辟一条新路。

 

陈幼坚

设计师、陈幼坚设计公司创办人

演讲主题：创意的十字路口

陈幼坚已经在设计行业工作了53年，从1970年开始在一家国际知名的设计公司工作，直到现在73岁，陈幼坚仍然保持着工作的热情和创造力。“我每天都会画画、听音乐、看书，寻找灵感和创新。我也会参加各种培训和展览，与不同的人和领域交流和学习。”

陈幼坚分享了一些自己最近的项目。在一个私人博物馆的设计中，他运用了中国的传统元素和现代的技术，创造了一个既有历史感又有未来感的空间。以“动态墙”的设计根据不同的场景和时间，变换出不同的图案和颜色，给观众带来不同的视觉和情感体验。

“设计灵感没有限制，才能永不过时。”他说。

陈幼坚帮助一个环保本土品牌中运用了一种“生态标签”设计，用植物纤维和水性墨制作成可降解标签，可以随着时间的流逝，慢慢变成肥料，回归大自然。同样的设计灵感，还被他沿用到了食品包装上，陈幼坚用竹子和纸浆制作可循环包装袋，既可以保持食品的新鲜和营养，也可以减少对环境的污染和浪费。

“初心是无条件的，不为任何东西。基于此创造出来的作品，会拥有最震撼人心的力量。”

周 骏

群玉山品牌咨询联合创始人&执行创意总监ECD

演讲主题：真 ·善 ·美——企业社会责任在创意中的落地

在群玉山的项目中，有一个非常重要的原则，就是用善意做创意。所谓创意的真善美即为立意求真、用意求善、创意求美。

周骏认为，不管是从个人还是从品牌的角度来看，都应该用心和善良的眼光去看待这个社会和这个世界，这是一件好事。在做创意的时候，广告人不仅要考虑商业的目标和效果，还要考虑社会的责任和贡献。

具体来说，善意做创意分为三个层面，分别是自身利益，行业利益，时代利益。这三个层面是相辅相成，相互促进的，。

第一个层面是自身利益，这个层面是最基本的，也是最直接的。周骏认为，做创意的人，首先要有一个高远的志向和一个高标的目标，要把自己的目标定得高一点，要努力去达到自己的目标，要不断地挑战自己，提升自己，超越自己。

“我在做创意的时候，我不仅要满足客户的需求，还要超越客户的期望，我不仅要做出好的作品，还要做出有影响力的作品，我不仅要做出有价值的作品，还要做出有意义的作品。这样，我才能为自己赢得尊重，为自己创造价值，为自己留下印记。”

*周骏展示的案例——ubras小粉标

第二个层面是为行业利益，这个层面是更高的，也是更广的。做创意的人，不仅要关注自己的成长和发展，还要关注整个行业的状况和趋势，要为行业的进步和发展做出贡献，要为行业的形象和声誉做出维护，要为行业的规范和标准做出遵守。

*周骏展示的案例——宝洁《老简历》

第三个层面是为时代利益。广告人不仅要关注自己和行业的问题和解决方案，还要关注社会和环境的问题和解决方案，要为社会的和谐和进步做出贡献，要为环境的保护和改善做出贡献，要为人类的幸福和未来做出贡献。

 

张晴

一条创始合伙人/Top级媒体人/长跑达人

任天进

艺术家/收藏家/跨国公司企业家

演讲主题：传播的艺术

“我是从内容转到做广告的，这种转变对我来说最大是广告。因为对做内容的来说，如果是有一个很好的选择，基本上成功率接近90%了。”

                

对广告来说，需要你把一个在原生态状态当中，它不太能够自主来传播很远的一件事，通过各种磨合，各种包装让它接近一个完美的状态。这几乎是像一个行为艺术一样。

常态下这三标完全符合是非常难的。但是其实是有的，但是非常具有讽刺意味的一点是这个其实是当做内容来做的。

一条的核心竞争力应该是把非常阳春白雪的东西用简单的话术来表达，以及其实普通人的故事让他能够说得特别诗意，也特别的灵魂。艺术其实对于媒体来说，它基本上是起到一个提升格调的一个功能。但是其实在一条的话，我们有大量的艺术的选题，也是有非常好的流量。

 

张俊杰

KARMA创始人

演讲主题：数字时代的创意思想

创意看似是自然的光环，实际上过程是非常痛苦的。创意过程中可能不需要不诚实，这是一个误区。我们常说疯子在左，天才在右，但为什么要绕这么大一个圈子来寻找创意呢？直觉往往会更加接近真理。

“拍脑袋”实际上是非常有效的一种方式。在创意的世界里，“天下武功唯快不破”。当接到一个任务时，直觉的第一反应很重要。你需要先对brief表示怀疑，然后再怀疑自己的直觉。而客户强调的重点，其实正是指引你拍脑袋的方向。

洗澡时是反思和创意的好时机。带着Brief去洗澡，利用这个时刻来拍脑袋，往往能带来意想不到的灵感。如果你对某件事情感到愤怒，那就赶紧利用这种情绪来激发你的创意。在极限状态下，比如当你只剩下一丝血的时候，试试慎用这丝血来逆袭。同时，多看别人的作品是很有益的，但在具体工作时，就不要看别人的作品了。

每个奇思妙想都是通过拍脑袋决定的，它们都是神来之笔。对于成功，我有自己的看法。成功不应该是那么严肃，那么认真的事情。生活和工作之间的平衡非常重要，多些吃喝玩乐，多看看幸福的人生，这样你才有精力去做好广告。

 

范磊明
有氧YOYA创始人&氧心力咨询首席咨询官

演讲主题：除了创意

一个行业需要有他独特的价值，而广告的价值正在改变，这个变化的代表就是——广告公司创意的咨询化。

在今天，客户在意的不仅仅是广告创意，他更在意广告人如何用创业的思维帮他打造品牌的生意。大家开始意识到，在急剧变化的市场环境中，原有的创意框架独木难支，咨询化给了整个创意体系升维重构的机会，而不是一聊到创意，就只是直观的我今天这个物料怎么做？那个海报和活动怎么做等等。

我们今天做创意也好，做产品也好，做品牌也好，其实有一点不变就是以人为核心，人的这种状态其实是决定了所有的目的。人跟产品的很简单，就是欲望的主体与客体之间的关系，我们做创意的过程，就是在放大消费者的欲望。

同时，人处于场景当中，人无时无刻在进行特定的角色扮演，挖掘独一无二的情境，洞察场景中的人，也是做营销的另外一条好思路。

 

赖小平

因赛集团首席技术官

演讲主题：让AIGC更有营销洞察力

在AIGC领域，传统的看法是把它作为放大人类智慧的工具，但实际上可以反其道而行之。关键在于如何将人的智慧融入AI，使其成为不仅仅是执行任务的工具，而是具备营销洞察力和创意灵魂的实体。

AI与艺术之间的界限一直被认为是明确的。然而，随着技术的发展，这种界限正变得越来越模糊。AI的新一代已经开始展现出创造艺术和创意工作的能力，这是一个颠覆性的变化。

AIGC的真正潜力，在于其在各个专业领域的应用。不是泛泛之谈，而是深入到每一个垂直领域，用特定行业的专业知识来增强AI的能力。

培养出具有营销视角的AI模型和产品，是现今的挑战。这样的产品不仅能够产生高质量的营销内容，而且能够根据行业洞察精准触达目标用户群，从而在效率和传播转换上实现质的飞跃。希望我们所做的产品，更多还是为了营销的智慧赋能，而不是去颠覆人类的智慧。

 

杨烨炘

天与空董事长

演讲主题：数字时代的创意思想

在数字时代的创意思想领域，人文主义倾向于本身信息，超越了商业广告，超越了那种急功近利的广告。商业广告融合了公益广告和社会价值，之前纯粹的与中国的广大朋友讲过很多。

广告与电影的结合是最早中国将电影真正引入广告创作中的尝试，创造了人文主义的精神，并用纯艺术的方式去表达。

面对人生瓶颈的态度是，人生有瓶颈期是非常好的，但大多数的人很难越过这个瓶颈期。一旦越过了，就会遇到更强大。

在4A时发现的一个很大的问题是，无法跟数字时代进行一个很好的融合。因此，必须要改变这个行业，让这个行业知道行业的未来。应该不是传统服务的方式，应该是服务升级版。

广告与社会创业的关系在于，让创业精神回归到行业的最初原点，让创业人升级为创意人，让广告公司升级为创业公司。

创意在多领域的应用包括市场营销、公关关系、文化艺术和科学技术、经济转型、社会进步、思想政治、公益环保、元宇宙个人各领域，都可以去实现创业的精神。

 

邓 斌

上海天与空首席执行官

演讲主题：创意热店的长期主义

邓斌主要讲了事件营销的10个标准，非常值得学习！

1. 话题性和自传播性：事件营销需要具备能够引发公众兴趣和讨论的话题性，从而自然产生传播效果。

2. 吸引眼球，具有美感：创意不仅需要吸引人们的注意，同时也要具备审美价值，避免过于粗糙或过度商业化。

3. 创意中的‘Idea’：每个营销活动都需要有独特的创意，这种创意应该是独特且有深度的，能够给人留下深刻印象。

4. 持久的影响力：优秀的营销活动应当能够对行业、企业或客户产生持久的正面影响。

5. 经得起时间考验：真正优秀的营销活动是那些即使在几年后回顾，依然能够让人觉得值得赞赏的。

6. 悬念营销：通过创造悬念和期待来吸引公众的注意和兴趣。

7. 制造美好记忆：创造让人回忆并感到自豪的美好体验或事件。

8. 制造反差感：通过营造出人们意想不到的体验，来增加事件的吸引力。

9. 利用回忆杀：使用人们的共同记忆来引起共鸣，如童年回忆或青春感受。

10. 跨越沟通平台的创新：不仅局限于传统媒介，而是利用多种平台和方式进行创意传播。

 

黄海波

上海天与空首席创意官

演讲主题：黄海波讲黄海波

今天，客户关注的不仅仅是广告创意，而是更加在意广告人如何用创业思维帮助他们打造品牌业务。

在急剧变化的市场环境中，原有的创意框架已显不足，咨询化为整个创意体系提供了升维重构的机会，不再局限于直观的物料制作或海报和活动的策划。

在创意、产品、品牌的制作中，要保持以人为核心的原则是不变的。人与产品之间的关系，本质上是欲望的主体与客体之间的关系，创意过程就在于放大消费者的欲望。

人处于不同场景中，不断进行特定的角色扮演。深入挖掘独一无二的情境，洞察场景中的人，为营销提供了另一条有效的途径。

 

肖 坤

上海天与空首席创意官

演讲主题：创意的未来

广告创意人需要拥抱害怕、爱上害怕。敢于上台提案，面对客户提案，主动发言是必要的。不一定要通过体验生活来获得创意。有人认为去玩乐可以激发创意，但实际上，只有对做好事情的热忱才能带来持久的成长。

害怕是一个非常强大的动力，它像求生欲一样激发脑区活动，促使思维飞速转动。每次遇到焦虑时，应该意识到好的创意即将到来。

年轻人应该为自己的创意挺身而出，大胆表达自己的观点。不惜一切代价捍卫自己的创意，哪怕是对抗上司也在所不惜。

刚入行时，老师会教写小抄在手心或本子上。这种习惯至今仍被享受和实践，因为对待创意的态度是诚挚而虔诚的。

更害怕的是在加班时创造出低质量的作品。加班时思考创意是一个非常愉悦的过程。因此，确保创意足够好是重要的，因为接下来的执行可能会更加艰难。

许多优秀的创意都是在害怕、恐慌和焦虑中诞生的，尽管这一点往往不被提及。坚持这种感受是正确的，因为这表明有对创意的敏感度。要学会与害怕相处，理解害怕只是勇气的前奏。

 

张 军

问与答广告策略合伙人

演讲主题：框架

广告策略的核心不仅关注销量，更重要的是建立长期合作关系。合作关系可以持续七八年，甚至更久，期间与客户的销量一同成长，这是工作的重点。

在广告创作过程中，经常遇到各种逻辑框架。有时，客户会提出看似简单的选择，如在广告中增加一些元素。然而，这些选择背后隐藏着更深层的逻辑陷阱。需要用智慧识别并突破这些框架，创造出更有影响力的广告。

创建一个深刻的记忆点是目标。就像在广告传播中所做的那样，希望人们记住品牌。为此，运用逻辑思维和框架来实现目标和愿望。

反对使用强制性或洗脑式的广告手段。认为广告是一种艺术形式，不应该是简单地向消费者灌输信息。目标是在消费者心中植入一个逻辑框架，让消费者自然而然地得出自己的结论。

最后，在广告中建立一个思考框架至关重要。如果想让消费者购买产品，需要构建一个框架，让消费者在其中自由思考，并自然地得出购买决定。

 

陈绍团

找马天与空总经理兼创意长

演讲主题：不要反对坏人拜佛

不要反对坏人拜佛。我们最终追求的是推动社会向善，那么不需要过于关注一个人的动机，路径或基因，重要的是这些因素是否有助于最终的正面结果。

每一个公司每一个人都在用自己的方法论，但重要的是找到人家精华的地方，然后寻找自己觉得最擅长的角度去实践，同时重视实际效果而非方法论。

俗话说练拳不练功，到头一场空。其实方法论是可以有的，但是真正让你胜出的，或者说变成一棵常青树，我觉得是一个功力的训练，而不是仅仅满足某一方面的架构。在这当中其实大部分方法论没有太多意义，但是你知道怎么用就好了，真正的高手是把方法化为无形，而这种无形，是以一种自觉的下意识的反应。

在快速变化的市场环境中，传统理论和框架可能需要更多的灵活性和适应性，比如我们在做实际项目时，我的建议是，先脱光再抛光。因为我们平时在与客户交流的过程中，会有许多限制的东西，就像穿衣服，穿的衣服越多，误以为的资产和障碍越多，而这会阻碍你走向更远。

 

陈伟铃

上海天与空创意合伙人兼执行创意总监

演讲主题：我在天与空十年

创意自由，觉得这个好重要。因为在有人限制的时候，这会让人没办法阐述一个伟大的创意。

这个时候就需要让大脑一直处于一个清除的一个状态，去吸收一些非常新的一些想法，来做跨越各种领域的创意实践。

如果不是因为你来到现场，这一天他是不存在的。因为它是你十年以后未来的十年默默无闻的一天，它是不存在的。因为大家参与到的这个由杨总创造的一个巨大的一个能量场，所以我们这一天就变得很有意义，我把这个叫现场论。

“我认为时间和空间它是不存在的，十年它只是一个单位。那么让这个十年这个词变得有意义的是什么？是我参与到了天与空多个重要的现场。”

一场好的营销我们就是要让消费者到消费的现场去，到情绪发生的现场去，到行业重大变革发展的现场去。

我们要带领品牌进入三大现场。一个是消费者产品的现场，一个是情感发生的现场，一个是社会观念流不变的现场。每个人都要去找到这个现场，十年一瞬来看看十年这么漫长，能记住的就是我刚刚跟大家分享那么少数的几个重要的现场。

从产品的功能价值到升一步的情感价值和再升一步的一个社会的价值，我们需要进行全场景的洞察，然后把品牌植入到更加深度的一个现场。

希望大家做一个世界的闯入者，每一天都是新的，有很多的空地。

 

郝 崎

上海天与空执行创意总监

演讲主题：YOU ARE WHAT YOU PRESENT

差异化的战略是可以创造价值的。

通常在商学院会做企业战略的时候，就两个战略，一个叫成本领先一个叫差异化。成本领先是什么意思呢？就是大规模的生产，通过走量，把单位成本压到最低，这样的话相对竞争对手，就有一个成本的优势。

但是其实对广告公司，对创业公司，对创业人来说，这个不成立的。因为产品都是非标的，我们没有办法大规模的复制，所以必须要逼着自己一定要走差异化的战略，当然这个也反论差异化的战略是可以创造价值的，是可以带来附加价值。

同时还有一种方法叫做包装赋能，这个其实也就是作为营销人，作为创意人的一个本质。就是要让这个可能是平淡无奇的商品或者是品牌，要让它变得性感，要让它变得有内容，要让它变得有戏剧化。并且具有一些反套路化——“接到这个brief，我同组的其他同学会怎么想？我同公司的其他组会怎么想？客户的其他的竞争品牌会怎么想？我们希望是可以去做一些不一样的东西，就像很多人说你第一个用玫瑰去赞美这个女生美丽的你是天才，但第二个你就是庸才了。”

当然差异化也不是为了差异化而差异化，也不是随便差异化，其实最终还是要从客户的角度出发。

 

赵道临

上海天与空创意合伙人

演讲主题：生成式人工智能的驯化

我们的世界外面总有更大的世界。

Stable Diffusion，这个潜在扩散模型，由Stability AI与学术研究者共同开发，是开源的，能在离线电脑上运行。这展示了生成式人工智能的巨大潜力，为创意工作者打开了新的可能性。

通过Control Net等工具，我们可以实现对生成式人工智能的精确控制。利用像Canny边缘检测和LIFT线稿检测这样的技术，能够根据用户输入，生成符合特定形状或风格的图像，从而丰富创意表达的维度。

Stable Diffusion可以与传统美术技能结合使用。例如，先手绘线稿，然后通过AI技术进行渲染，创造出既有手感又富有科技感的视觉作品。这种结合既保留了传统艺术的魅力，又加入了现代科技的创新元素。

这项技术已经在室内设计、服装设计、广告行业等多个领域得到应用。它改变了这些领域的传统工作方式，为这些行业带来了全新的创作和表现手法。

生成式人工智能并不会毁掉任何行业。相反，它像一种新的工具，释放了创造力和生产力，提供了更多的创作可能性。我们应该拥抱并利用这项技术，探索它带来的新机遇。

 

曾 洵

上海天与空广告品牌合伙人

演讲主题：那些年我在天与空给老板填过的坑

我们不仅做一种广告，而是探索多种可能性。例如，在地铁中创造了新的广告形式。

创意落地难度高，怎么样去谈场地资源？关键还有两个字，免费。面对执行难题，如场地资源和预算限制，我们通过建立良好的人际关系和寻找合作伙伴来解决问题。

找到共同角度很重要，既然要合作，更多的是我们要给对方带来什么，我们要双赢。所以我在这里要讲一句著名的经文，就是吃比受更为有福。当我们带着善意进行一个内容项目沟通的时候，真的是要相信一些可以发生的事情。

所以不要总想着自己你要什么，你要多想想你能给别人什么。

同时我们在具体落现实的时候，我们要想怎么样换位思考。一个好的创意是能够去打通不同领域之间这种沟通的一个隔阂的。我这里我自己有一句金句——我有的我都给你，我能要的我都要，至于怎么用那是创意的事情。做创意想象力很重要，但是我们做执行其实想象力也很重要。

整个人生是一场大创业，每一步都需要冒险，然后打破边界，然后要打破自己舒适圈。虽然会面临着不同的坑，但要知道填坑的过程其实也是痛并快乐着的。一次次的填坑的过程当中，实现了一个个大家的创意梦想。

 

石 头

上海天与空资深创意总监

演讲主题：一个文案的习惯

文案的真正舞台不在演讲台上，而是在Word和PPT中。他强调，文案的工作是在字里行间，一笔一画地完成。

标题要放大，内文要放小，段落之间最好空一行，对齐真的很重要。每一个段落尽量要剪断，排版的时候最好不要超过三行。一页PPT尽量不超过5句话，如果可以的话，最好就用一句话，尽量使用网络流行语和俗语。

押韵对战都可以是武器，但不要太习惯使用它们。它会让你变得写文案太容易了，会让你变成一个工具人。要善用修辞，尤其是比喻，我觉得文采仍然是非常好的一种能力。

无从下笔，往往不是因为文字本身，而是因为尚无过人的见解。所以记得不断提醒自己——“我要去找一个观点”。

文案一定要读书。文案，不读书，天理不容，天诛地灭。如果太忙，至少经常看点现代诗。文案的确需要天赋。而真诚可能是其中最高的天赋。

广告这一行，不仅包括文案，其实都很辛苦，要熬很多的夜晚。所以文案是一个黑暗的职业。但是我们永远相信可以写的更好，因为人生是我们与遗憾之间的一场拔河。所以最后希望祝每一位小伙伴，记得吃饭，记得睡觉，记得找一个爱你的人。

 

胡 琦

上海天与空策略总监

演讲主题：条条大路通罗马

策略的作用是在许多选择中确定最合适的路径，而创意则是在这条确定的道路上实现的艺术表现。

策略应该是明确且具体的，不应该有多个备选方案。向客户提案时，应只提供一个清晰的策略方向，而不是提供多种可能性，把那条路找准找好，让创意在上面尽可能的去发挥。

我们内部在创作在思考策略的时候，一定是一个体系化的东西。在这个思考的体系化之下，我们交付或者我们产出的东西是什么？是一句信息。

每一个企业都要有企业的价值体系，使命、价值观、目标市场、产品布局、目标消费人群。是一个完整的多企业经营的一个价值体系。中间这个部分我叫做品牌椭圆形。

当一个品牌想要跟消费者沟通，想要在消费者心目中建立形象的时候，一定要梳理出来属于自己的那套认知体系。

同时还需要产品营销体系，它会更偏终端、更偏销售、更偏渠道。所以这“三行理论”包括企业金字塔（企业价值体系）、品牌椭圆形（品牌认知体系），以及产品营销体系。这些元素共同构成了企业策略的整体框架。在一个企业经营活动中，需要具备这三个形状来去完善一整场或者一整个的这样子的一个企业经营。

 

任 勇

北京天与空创意合伙人

演讲主题：广告人心中那团火

在广告创作的世界里，面对复杂多变的挑战和决策，核心要素在于保持对整个创作过程的深刻热爱。这种热情不仅是动力源泉，也是创意火花的催化剂。

创意的产生和发展不只依赖于技术进步或市场趋势，更深层次地，它植根于对人性的深刻洞察和对日常生活的细致观察。一个有效的创意解决方案常常需要跨越传统思维的边界，结合技术的革新和人文的关怀，以创造出既有深远社会影响又具备显著商业价值的作品。

在这个创新过程中，利用技术和设计的力量去解决实际问题至关重要。这不仅涉及到创新的技术应用，还包括对人类情感和行为的深刻理解。通过这种方式，广告创作可以超越其商业本质，成为连接人心、启发思考的桥梁。创意工作者在这一过程中的角色是多面的：他们既是技术的运用者，也是故事的叙述者，更是文化的创造者。

因此，广告创作不仅仅是一个商业活动，它是一种融合艺术、技术和人文的综合表达形式。在这个领域内，每一个创意都有可能开辟新的视角，探索未知的领域，同时提供解决社会问题的新思路。这是广告创作的魅力所在，也是每一个从事这一行业的人所共有的信念和追求。

 

林伟军

广州天与空首席创意官

演讲主题：人文主义创意与设计思维

有时候，一个伟大的设计和人文大创意的场景实际上发生在日常生活中。生活中的设计元素非常有用，每个人都可以用敏锐的眼光去发现，去思考。

在商业创意和社会价值层面，美好的人文主义创意如何巧妙地相互影响？人文主义创新在解决社会问题方面，通过创新的设计思维方式，推动社会进步和持续发展，发挥其价值。

从不同角度看待问题，并通过设计方法解决。在创意和设计解决方案的制定过程中，需要进行哪些思考？真正的价值仍然在于深入洞察人性。

一个好的设计思维可以从不同角度进行思考。例如，围绕产品为核心，通过产品设计融合人文创意，提升品牌的商业价值。可以设计具有环保特色的包装，使用可持续材料等。设计无处不在，它充满情感和人文关怀。人文创意和灵感源于生活中的情感和洞察。

“没有伤害，没有买卖，没有发展。”这是一种广告艺术化和艺术社会化的理念。让人文主义创意真正走进生活的每个角落，创造有价值的创意。

 

孙江昆

广州天与空首席执行官

演讲主题：回归常识

其实有的时候可能真的忘记我们的目的到底是什么时候，这个东西跟我们现在比如说可以做一个事件，因为我很棒，我们有这个事件。那你为什么做这事情？实际原因到底是什么？往往就是做一下，就假设他做了一个可以做联名，这个联名的目的是什么？

信息今天流量为主。品牌说，你们一定能够完成以小博大这件事情。

但是常识是：以小博大是一个奇迹。就自己对这个品牌原住民这个车当下的时候，我们需要回归的能力。因为今天发现这个标准，这个常识的部分逐渐的模糊的很明确，所以才需要强调这件事情。时间才是品牌最大的敌人，也是品牌最大的成本。这也是天与空也在一直遵循的尝试，品牌的尝试，要能够跨越时间周期去做这件事情。