如何检验你的设计是否优秀（上）

序

新手设计师明明知道自己的作品不够优秀，但是让自己找问题时又无从下手，不懂差在哪里，该怎么去修改完善。

其实任何的设计理论和方法最终都要依靠审美，只要具备一定的审美能力，做出来的设计不会太差，但是审美并非一朝一夕能提升。

所以本期总结出几点实用的方法，如同给你一份参考答案，为你提供审查作品的思路。你可以通过色彩、图形、文字、排版、创意等方面来检验你的设计是否优秀，并进行修改完善，提升作品质量！

 

 

在纷繁复杂的视觉信息中，设计的首要任务是吸引视觉的注意力。而色彩有着在短暂的时间中吸引观众视觉注意力的显著效果，所以色彩在设计中起着举足轻重的作用。 

01-色彩搭配是否合理

色彩能够渲染气氛和引起联想，是最能影响观众情绪，引起读者的心理共鸣的视觉元素。在主色很清晰，很明确的情况下，可以最快速、最简单的把画面气质表达出来。

以下四个案例都是化妆品的广告，但是不同的色调给我们的感受是完全不一样的：

以下是我在大米传媒进行设计分享的两张海报，我的这一期主题是“设计师内功心法”，所以使用了黑金的配色，营造一种神秘而古朴的文化感。

 

另外一期主题是“创意说”，分享人是网红蛋糕创始人和美妆博主，所以使用了大量高明度的色彩，营造出一种可爱又时尚的感觉。

同样是分享会的海报，但是根据不一样的主题，颜色的使用是截然不同的，试想把主题配色调换一下，整个设计就会显得不伦不类。

02-色彩搭配是否美观

在进行合理的配色后，更要考虑能不能用更美观的色彩搭配来优化我们的画面。

此案例是设计交流群里的群友发的一个关于“全球移动电子展”的邀请函，主色调运用了蓝色，因为蓝色让人联想到科技、未来，很符合电子展的主题，但是在美观度上却确不尽人意。

在合理的配色基础上，可以尝试更美观的配色来优化画面。在你不会修改的情况下，可以尝试寻找相关的参考，如比较美观的蓝色调电子产品是如何配色的。

 

在参考其他优秀作品后，是不是有更多灵感涌现呢？参考不只是参考配色，还可以参考创意、表现手法、排版细节等等。所以学会寻找参考资料是新手设计师做出美观设计的一个非常实用而有效的方法。

本次案例在修改过程中先是使用黑底白字的配色方案，显得干净利落。

但是没有体现出油画的复古厚重的历史感，所以选择一张具有古朴气质的图片把黑底替换，更能营造出油画的古典氛围。

但是油画沙龙讲座的主题有点弱，所以选择三幅油画加上油画框来强化主题：

有些设计师曾提出过一个配色比例：70:25:5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为副色，5%为点缀色。虽然我们没必要严格按这个比例进行配色，但是给我们配色一个很好的参考。

对于新手设计师来说，颜色越少越容易把控画面，一般情况下建议画面色彩不超过3种（3种指的是色相，比如深红和暗红色可视为一种色相）。

 

图形在版面构成中，占有很大的比重，也有这样一说：一幅图片胜于千字。但这并非文字表现力减弱了，而是因为图片能使本来平淡的信息变成强而有力的视觉画面。

很多设计师在进行配图时，只是随便找个图片和文字配上就好了，其实配图是有很多讲究的，首先要遵循既准确又美观的原则。

01-图形运用要既准确又美观

案例：2006中国-东盟国际汽车拉力赛  宣传册

首先提炼关键词进行配图，“中国”——国旗，“东盟”——各国具有代表性的建筑，“汽车拉力赛”——汽车和动感的飘带（也可以联想为赛道）。

可以看到此设计运用的元素都很准确，紧扣主题，所以这样设计出来的方案客户一般不会有太大的修改意见，要做的只是继续完善就可以了。

2007年重新设计时，还是沿用以上元素，但是在原有基础上进行了优化，运用了更美观的配图，并进行重新构图，还加入了一个小创意：让车队在后视镜中体现，在印刷时，后视镜做了UV工艺，模拟镜面的效果。

方案获得客户的高度认可，创意一直延续着使用了好几年。

可以看到不管是色彩搭配还是图片的使用，美观都要建立在准确合理的基础上的。不能单纯的为了追求美观而使用和主题不符的设计元素。

02-具象的图像与抽象的图形

图形的表现手法多种多样，传统的各种绘画、摄影手法可以产生风格各异的图形，电脑辅助设计的运用，极大拓展了图形的创作与表现空间，使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

图形的设计简单可以归纳为具象的图像与抽象的图形。

图像一般指的是还原真实的照片，容易从视觉激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是一些具有漂亮外观的产品，运用真实的图片，通过精美的设计给人带来赏心悦目的感受。

日常生活中的使用电器通过高质量的图片展示出来，展示效果显得和宝马奔驰一样高端大气。

 

抽象图形是具象图像的概括与提炼，让读者的想象力去填补、去联想，一般来说具有更强的创意性和艺术感。

大家可以对比以下两个设计方案，同一个主题，左图用了具象的人物照片作为主体，更直观明了；右图使用抽象图形来表现，更具创意性和艺术感。

再来看一个案例，同一主题左图采用具象的图像，右图采用抽象的图形作为主要设计元素，你比较喜欢哪个方案？

可能很多设计师都会觉得右图视觉很惊艳，采用青花元素来体现“女子国乐团的音乐会”的主题，能给观众有更多的想象空间，也比较有艺术感。

但是客户最终使用的是左图的方案，因为左图更能直接明了的传递出海报所要体现出来的信息，也更符合受众的喜好。

可以看到具象图像和抽象图形具有各自的优势和局限，设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现形式。

 

03-图形的优化

选择了正确而美观的图片后，还经常需要根据设计的形式，对图片进行二次加工。

比如调色、退底、合成等

还可以将图片按照一定的形状来限定。经过组合，使版面尝试新颖、独特的视角。裁切图片讲究是裁切之后不能影响到观众的理解。

 

 

 

字体是指文字的风格款式，也可以理解为文字的一种图形样式，不同的字体传达出不同的性格特征。选择正确的字体能准确、快速的传达美感并表达设计的理念，在设计前要分析自己所做设计风格以及了解这些字体的气质和使用领域等，不能为了标新立异而乱用字。

字体种类很多，是一个阵容庞大的体系，我把中文字体大概分为黑体、宋体、书法字体进行分析。

黑体系列

这些字体是基于黑体的基本特征，加入了独特的设计个性，并有着较大“字面率”，粗旷厚重，充满力量感，醒目大气并富有现代感。

 

宋体系列

在传统宋体基础上进行设计的标题字体，具有宋体字特有的优雅古典感，用于文化、时尚类设计，具精致美感和独特的人文气质。

书法字体系列

书法字体具有丰富的表现力和艺术感染力，是美术字所不能替代的。书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，常用在表现传统文化、古典韵味的设计。

这是的设计修改计划第8期的案例示范

 

标题采用了书法字体，书法字一般使用在表现传统文化、古典韵味的设计中，而摄影一般给人现代前卫的感觉，本次“定格时间捕捉迹忆”的主题也和传统文化没有太大联系，所以在这次设计中使用书法字体显得很不妥当。

根据“定格时间捕捉迹忆”的主题，重新提炼关键词“时间”寻找配图，比如这张配图就很有定格时间的感觉，艺术性也更强。

继续寻找配图，此图片有种时间被凝固的感觉，视觉冲击力也很强。因为本次配图风格比较现代时尚，科技感很强，所以选择了“造字工坊毅黑”，细腻出彩的笔画特点充满力量，且具有极强的时尚感。

 

本期《版式攻略-作品审查篇（上）》，通过色彩、图形、文字三个方面来讲解如何检验你的设计是否优秀，下期将从排版、创意其他方向来为你提供审查作品的思路，下期再见！