为什么说莫兰迪色是“高级感”的代名词？

一个足不出户的“钢铁宅男”，是如何创作出近些年爆红的“流行”色？

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）

他可一不旅游、二不打游戏、三没桃色新闻——只爱在家画画、只画自己的瓶瓶罐罐：一辈子足足画了1000多张。

如今，瓶罐上的颜色可以置换成任何一件商品：从浮夸的简欧装修到T台上的高级走秀，从早餐的面包机到上下班的汽车、海报、APP等等。

Tibi发布的2021春夏成衣系列

莫兰迪色装修

极端简朴的一生，倒为如今众多的商品创造了“外衣”，“莫兰迪色”因何而生？魅力何在？

莫兰迪的家中一景

01 莫兰迪的地位

“20世纪最伟大的静物画家”，只能是莫兰迪。

因为甭说20世纪的画家们，哪怕是翻开艺术史，以静物为代表的画家也极罕见：黄金时代的荷兰小画派、法国的夏尔丹、印象派的塞尚等。

想想看，莫兰迪生活的那可是20世纪啊： 人类进入现代社会、媒体爆炸式发展，在市场的推动下，大师如毕加索、达利等人接连封神，艺术家从过往的工匠、手工艺人身份，踏入到偶像的神坛上。

《风景》，1962年，油画，50x50cm 莫兰迪博物馆收藏

能经受得住这般诱惑，甚至一辈子都没怎么踏出国门，莫兰迪他真的很特别——但他的“特别”，其实也合乎艺术史自身的发展脉络。

莫兰迪早年也当过迷弟，迷恋过当时如日中天的塞尚、尝试过印象主义、追随过毕加索的立体主义。

但当他把眼光放长远，望向文艺复兴时期的绘画时，他才真正的找到自己坚持一生的道路，彻底摆脱他人的阴影，“莫兰迪色”就此诞生。

莫兰迪画室一角

 

02 莫兰迪色是什么？

莫兰迪色，就是莫兰迪作品中那标志性的“灰色调”颜色 。

通常他在作画时，会先用一些鲜艳的色彩打底，随后覆盖上一层颜料，也就是说，莫兰迪色是在高饱和的纯色中，加入一定比例灰色来降低饱和度，同时也顺手清除了颜料本身的光泽。

正是这些“蓝不蓝、灰不灰、红不红”的颜色组合到一起时，在莫兰迪的笔下它们非但不脏、不闷，反而透出一种宁静的舒缓感。

 

可以说，莫兰迪的画面是在情绪的极度克制中诞生的。

但这种带来“高级感”的颜色，其实也源自于艺术史传统。因为这种颜色，并不是莫兰迪首创，我们同样能在文艺复兴时期的一系列古典大师的绘画中找到近似的灰调子。

与现代人的印象迥异：文艺复兴时期的画家们其实更像是手工艺人、设计师。

以达·芬奇为例，除了壁画，他还接单做雕塑、建筑整体设计、家具、乃至领主庆典上的服装、旗帜、舞美等。

靠手艺吃饭，颜料也要靠自己、徒弟来手工制作，在没有工业制品的情况下，当然也很难做出现代那些极鲜亮、纯粹、高饱和的颜料。

《圣嘉勒哀悼圣方济各》乔托  阿西西教堂壁画

同时，受限于创作绘画的媒介，文艺复兴大师们在创作壁画或架上绘画之前，大多需要先用石灰、贝壳粉等材料来打上一层底子使其能够上色。

并且受气候、湿度的影响，他们需要在颜料干燥之前尽快画完，其后更经过了数百年的风云变迁，因此流传至今的古典绘画颜色，往往也呈现出一种温润的高级灰调子。

乔 托壁画局部

莫兰迪便深受这种色调影响，将文艺复兴时期意大利老大师如马萨乔、弗兰切斯卡、乔托等人作品中的色彩，连同他们创作宗教题材时的虔诚、平静、神圣之态，一同融入到自己的艺术创作之中。

乔 托壁画局部

这样，莫兰迪笔下的画面，既性冷淡，又温柔而治愈。

在尼采宣布“上帝已死”，一切价值重估的20世纪，仿佛过往的满天神佛都重新降临到那些再普通不过的静物身上，为日复一日的日常生活重新发掘了诗意。

 

03 莫兰迪色的使用

鉴于莫兰迪色温润的特质，它在设计领域也成了“高级感”配色的代名词。

Hermès 2019春夏

LV 2020春夏

从色彩搭配的角度来说，莫兰迪色由于饱和度相对低，可以轻松搭配组合，营造出温柔优雅的质感，并且普遍很耐看，使用起来也蛮安全、不容易翻车。

莫兰迪色产品设计

但纵观各大设计领域，莫兰迪色使用时也有几个坑需要格外注意：

1. 避免脏、乱 

高级灰并不意味着一切灰色阶都能无脑地放上去 ——这样反而显得又脏又乱，不够整体。

因此,在莫兰迪色的使用上，一定要合理分配主色，遵循色彩6:3:1的法则准不出错，也就是说整体画面主色60%，其次30%，辅助色10%这样一个比例。

莫兰迪色 海报

2. 糊成一团 

冷暖对比是莫兰迪色设计想要做出彩，必须要重视的点，因为所有颜色中都带着灰度，撞色反而能带来亮眼效果，也能避免整体颜色趋近，糊成一团的情况。

《法兰西特派》电影海报

莫兰迪色杂志摄影

3. 过度压抑 

使用莫兰迪色时，也要仔细斟酌用色比例、明度、饱和度、色相之间的深浅关系，否则“宁静致远”玩过了头，很容易高级感没出来，反而给人闷、压抑之感。

《布达佩斯大饭店》海报

 

04  莫兰迪色为何爆火

莫兰迪色近些年的爆火，其实也不是偶然。

毕竟颜色总是跟人的情绪息息相关，哪怕是饱和度不那么高的颜色，同样也会给人带来相反的刺激。

我们当下这个时代，视网膜争夺战中总是充斥着各类高饱和色系，它们实实在在的、如霓虹灯和各类信息一般铺天盖地。

但莫兰迪色系，倒像是走了另一条路：将色彩脱离了眼球争夺这一战场，主动弱化视觉冲击、消减色彩对人情绪的影响时，一种朴实的感染力也油然而生，向大众传达了另一种情绪：舒缓、平衡、宁静、平和。

 

写在最后

莫兰迪色的诞生也算是跳出了“色彩内卷”的斗争，跳到另一个维度上了——当然，也是新的内卷：这不，莫奈色、梵高色、高更色、蒙德里安色也接连出炉了不是。