可口可乐：杰作

午后安静的博物馆，

太适合春困的氛围。

这对来此写生的学生们可不是一个好消息。你看这角落里拿着画板无从下笔、昏昏欲睡的小伙子，就亟需一点儿艺术拉满的灵感和鼓舞。而有什么比在阳光下喝一口冰镇可乐更神清气爽的提神利器呢？

这不，可口可乐出场了，以一种「Real Magic」的方式。

可口可乐传递一份鼓舞与灵感

短片本身的故事内容很简单：为了拯救陷入乏味和困意的写生群众，博物馆里的画作纷纷活了起来，用你来我往的接力赛形式，将安迪·沃霍尔创作中那象征着现代艺术与时代注脚的可口可乐，以绕整个博物馆一周转体避开老师耳目的美妙姿态，最后安全降落在了学生身边，为其带来了美妙灵感和创作动力。

虽然看完这支广告很多人下意识的反应是：「不要喝陌生可乐啊喂！」「你怎么敢喝随便放在身边的可乐的啊！」（重点歪了但这的确是很现实也需要考虑的一个因素？）但这并不影响这支短片本身视听上的冲击及观影上的精彩：静态画作与动态人物的相互衬托、安静的博物馆与无声的接力动作强烈对比、画面内容与听觉感官上相辅相成的起落停进，最后落于来自Magic的一点灵感与鼓舞的因果承接，「Masterpiece」的短片名称依旧一语双关。

如果在美术课上少写几次物理作业、多听过几次讲就不难发现，短片里出现的大部分画作，都有种似曾相识的感觉，即便说不清楚画作信息，也大抵能毫不犹豫地喊上一句：这幅画我见过！1665年荷兰画家维米尔《戴珍珠耳环的少女》、1805年英国画家透纳的《遇难船》、1889年荷兰画家梵高的《在阿尔勒的卧室》、1895年挪威画家蒙克的《呐喊》……经典大师画作在短片里悉数出现，那些熟悉的人物不熟悉地鲜活了起来。

与上述经典名家画作们携手的，还有当代先锋艺术的代表画作们：2012年的「Falling In Library」、2020年的「Natural Encounters」、2022年的「You Can't Curse Me」和「Divine Idyll」……经典艺术与当代艺术在这间偌大的博物馆里交融并进，共同传递一瓶可口可乐的魔力。

短片之余，可口可乐专门在官网上为这座博物馆设置了一个空间，不仅有对于经典名作的介绍，还对馆内收藏了其画作的当代艺术家进行了采访，讲述其画作背后的创意故事，和其与可口可乐品牌的联结。

对于可口可乐来说，跨越类别、地域、风格与时间的名家画作们携手联合起来，旨在为一个学生提供灵感和鼓舞的这一故事，其实恰好是对现实中品牌的「产品→终端」的一种隐喻：整装、运输、分箱、服务……各个工种的配合才通力将一瓶可口可乐运到你身边。这是品牌的产品功能体现，也是品牌核心理念所在：「Creating human connection and bringing enchantment to everyday moments is what『Real Magic』is all about.（创造人与人的联结，为日常生活注入鲜活力，是可口可乐的真正魔法。）」

而最神奇的是，这瓶提神醒脑的可口可乐完全不用外带，全靠就地取材便成：毕竟传说中那超喜欢喝可口可乐的波普艺术大师安迪·沃霍尔最爱从生活里找寻灵感，以可口可乐经典瓶身创作的画作就不仅一两幅。从安迪·沃霍尔的画作里掏出的这瓶、打破时空束缚来到年轻人身边的可口可乐，既是对过去的致敬，也是于艺术的徜徉，更是对未来的期望。

可口可乐入局AIGC的先行者

相对于简单直给的内容和略显老套的创意而言，可口可乐这支广告之所以能引起大范围声量及讨论的关键点在于它的创作形式——用人工智能做广告。它是一支用Stable Diffusion技术实现名画动态化的先行广告实例，整支广告的画面呈现是真人镜头、数字特效和人工智能的有机组合，活起来的世界名画相互串联、自然过渡的效果，部分得益于AIGC在其中的运用。

比如这瓶可口可乐随着不同画作进行传递的时候，产品会跟随每一幅画作的视觉语言、色调与风格进行相应的变化：从线条感十足的纯黑瓶身到沉闷锈红的公路桥上、从当代柔软油画质感到梵高笔下颗粒状的肌理鲜明、从青铜雕塑的手中破壳而出，再进入日式白描的世界……最后以冰镇姿态打破次元壁来到现实，被亟需灵感的学生一口喝下。