做设计，为什么一定要知道横尾忠则?

 “不断镶嵌、不断创新、添枝加叶的这个环节，本身就是一件有意义的事，所以我对未完的状态，不会持有强烈的执著心。”正是抱着这样的态度，才让横尾忠则不断地挑战自我，成为日本国宝级的艺术大师。更是被誉为“日本的安迪-沃霍尔”。

三岛由纪夫：横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分全都暴露出来，让人愤怒，让人畏惧。这是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潜藏在招魂社马戏奇观看板色彩的土气，还有美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想要看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。横尾先生对于外部世界的关注让他的作品不至于变成狂人的艺术。他内在世界强劲的发条在驱动这些即物性的讽刺，并且对世俗进行残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔又充满讪笑的乐土。

横尾忠则是个不折不扣的斜杠青年，是设计师、艺术家、导演、舞台设计师、服装设计师、作家、摄影师。他一生经历过第二次世界大战、左翼思潮、西方嬉皮文化、日本泡沫经济。

死亡与梦幻，一直是他后期创作的两大关键词。

前半生是平面设计师，后半生是画家

 

横尾忠则的自画像

前半生是平面设计师，后半生是画家。20世纪60年代—80年代，是他的平面时代。80年代之后，横尾忠则彻底转向绘画。

他的作品中，狂人般的风格奠定了他艺术先锋的地位。正如日本学者指出的那样：“横尾忠则是21世纪大众艺术复兴的先驱者。他改变了20世纪脱离大众的美术潮流”。

契合了当时正在兴起的日本现代图像艺术，他的作品既不同于传统的手绘插图，又在具有鲜明的设计性和大众性的同时，体现出强烈的个人特点。

日本设计中心与横尾忠则

 

横尾忠则制作的日宣美展海报

1960年，24岁的横尾忠则前往东京，那时候东京是他的梦想之地，60年代初如愿进入了龟仓雄策先生主持的日本设计中心工作，当时和他工作的还有田中一光、永井一正，他们都已经是非常有名的设计师了。在创造1963年《超日海报》的时候，横尾因为不满客户怠慢的态度，把客户给揍了。

 

1963 《朝日啤酒》海报

他的平面设计作品充满着浮世绘、拼贴艺术、迷幻主义技巧的交织，以及对当时美日消费至上的社会的描绘和控诉。各种视觉和文本的混搭，让它们看上去生机勃勃而又品味怪诞。

对于横尾忠则而言，“毕加索的重复是主题的重复，安迪·沃霍尔的重复是形式的重复，我的重复是两者兼备。”

 

Maison De M. Civecawa，土方巽舞踏公演海报《加尔梅拉公司》

1965 the dream merchant fairies

1966 《都市与设计》

2003 金井寿惠写真展

随后与宇野喜良以及原田维夫合组工作室。此时他受美国漫画与广告插画家影响，开始追求朴拙的手绘质感，并参与创立东京插画家俱乐部，努力让插画家正名。

横尾忠则，大众文化的旗手 

因为崇拜三岛由纪夫，他向摄影师细江英公自荐成为三岛由纪夫写真书《蔷薇刑》的设计师。也因此结识了一批日本地下文艺的重要人物。

他为寺山修司、黑泽明、大岛渚、田中一光、列侬、安迪沃霍尔等这些朋友创造创作了很多平面设计作品，电影海报、唱片封面、摄影画册封面、图书插图……

 

2007 Ordeal by Roses

1967 Ballad Dedicated To An Amputated Little Finger

1981年，他在MOMA看到了毕加索的画展，当即发表了“画家宣言”，决定成为画家。他作品量惊人，平均每天能完成3、4张画。

在日本地下文艺的狂飙时期，横尾忠则经常到前卫重镇草月艺术中心朝圣，他不但和作曲家一柳慧等人合作实验动画，与寺山修司共同创立天井敷栈剧团，并参与京都劳音、土方巽、唐十郎状况剧场等许多表演艺术团体的海报创作。透过绢版海报建立独特的美术风格，进而引发欧美注意，创作生涯第一波高峰。他用色鲜艳，转化传统的俗丽风格被誉为日本的安迪沃霍尔、波普艺术先锋。

 《idea》杂志收录了横尾忠则自2010年以后创作的新作品

2010 IDEA No.342

横尾忠则，日本现代艺术的“破坏者”

《横尾忠则遗作集》封面，1968

横尾忠则非常喜欢死亡的意象，对于他而言，“在畏惧死亡的同时，用死亡意象来装点自己不知为何让我放松，甚至连带感受到一种难以抗拒的快感”。

 

横尾忠则为自己设计的海报，《TADANURITOKOO》1965

 在横尾忠则为自己设计的海报《TADANURITOKOO》中，手持玫瑰花上吊的是横尾忠则本人，右下角骂人的手势，表达了埋葬过去寄望未来的决心。同时也是横尾忠则和现代主义设计分道扬镳的告别宣言。

 

1966 Koshimaki-Osen 状况剧场《腰卷阿仙》海报

1966《结局的美学》

1967 天井栈敷”会员招募海报

他深受日本文豪三导由纪夫、波普艺术、浮世绘的影响， 作品中大量采用了朝阳、樱花、海浪等日本式符号，多是暴利、情欲、猎奇等题材。除了温泉系列、水的波纹系列、马塞尔杜尚系列、最为出名的就是粉红色女子系列。

 1968 MOMA《文字与意象》展参展海报

 

 1966 Moat

梦境与外星人

1978 London Philharmonic Orchestra

1973 实验海报《Jesus Christ》

1977 Amnesty International

对于横尾忠则而言，“画画”本身是一种日常行为，但是他的画里有从梦中而来的灵感与启示。他对UFO和外星人拥有着非常浓厚的兴趣，四处拜访UFO专家。有一时期，冰山、宇宙、飞行器等元素，充斥着他的作品里。

 

1966 6.10

1996 Once Upon a Time

横尾忠则美术馆

 

横尾忠则美术馆，位于日本濑户内海一个古老的港口城市丰岛，是一座由民居改造而成的美术馆，由建筑师永山佑子和横尾忠则共同设计完成。

 

美术馆将横尾生涯里的“生与死”主题作为设计展展出包括由【母屋】、【仓】、【纳屋】组成的原有建筑物的重生，以三个“原始宇宙”为中心的11件平面作品，日本庭院及日元塔型装置作品。

有机会去日本的朋友，不妨来这个美术馆坐一坐。