造物节是一个体量庞大的项目，有自各个团队体验设计师小伙伴 热果 / 跨父 / 孟茗 / 魔粽 / 子堇 / 鹿洄 /秋禾 / 大卓 / 道鹏 的参与，也感谢合作方给我们的机会和信任。希望目前造物节的这种特殊性能给其它线下营销活动带来启发。也许今年在线下的体验设计尝试还有些许稚嫩之处，但这重要的一步已经踏出。明年的造物节将以怎样的方式呈现创造力，还是一个未知数。期待起来，也期待明年的我们也能造得更加精彩。
幕后工作全揭秘！造物节背后的体验设计
AlibabaDesign 4年前
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【摘要】：2019年的造物节已经来到它的第四年。但对于我们这群造物节背后的体验设计师们，其实是参与的第一年，是一个崭新的难忘旅程。
中国年轻人创意狂欢绵延14天的造物节在杭州锅炉厂落下帷幕，1000+造物节定制新物种造物节盛会集结！
2019年的造物节已经来到它的第四年。但对于我们这群造物节背后的体验设计师们，其实是参与的第一年，是一个崭新的难忘旅程。我们将从线下营销活动的体验设计角度，分享参与造物节的所思所见和所做，希望能带来一些启发。
设计师在新建第一个画布之前，第一步是去了解和洞察体验发生的环境，业务的目标和用户的特点。
对于造物节这个线下活动，我们首先尝试寻找一个线下标杆。但是，当我们试图把传统的商业展销会，艺术展览，快闪店和造物节类比的时候，发现造物节和他们都不太相像。也就是说，我们不能用现有框架中的设计经验去启动设计。这给设计师造成了一些困难，但也是项目里面特别有趣的一点。
经过几个月参与和一次次反思，我们渐渐积累了对造物节的三个核心认知：
1，「造物节设计」区别于以往「以销售转化为主的商铺设计」。主张「创造力就是生产力」的造物节，是全集团的「发现」平台，它并不以销售成交为主要目的。
2，「如何利用好线下到场的人群来促进传播」是设计的一个重要命题。虽然今年造物节从3天升级到14天，体量有了质的飞跃。但由于线下场地人流限制，整体用户量和淘宝传统的线上营销活动的用户量还无法相提并论。
3，从用户视角来看，参与造物节的用户并不是传统意义上的「User用户」。他们以90后Z世代及「新年轻人」为主要人群，大多结伴游玩。
我们最喜欢的比方是这样的：
他们是自带期待的人群，他们期望获得一种体验和感受，而不仅仅是一件商品。参观展馆的他们似乎在景点旅游，期望着发现奇遇。而遇到值得拍照的场景，他们也会毫不吝惜得打开相机。最终，留存在手机里的相片会变成有趣的留念，带来值回票价的感受。
那么我们如何从体验的角度去为他们设计呢？
如果把人的情绪用正负和强弱划分出四个区间，那么体验设计的两个重要目的也就一目了然。一方面，强烈的正面情绪（包括惊喜、着迷、好奇等）最容易诱发传播，这也是造物节最希望带给游客的体验，这一部分主要由对空间进行营销体验设计来完成。另一方面，无论强弱的负面情绪，都是我们不希望游客体会到的，这一部分主要通过基础体验的设计来保障。
在「万物皆体验」的当下，造物节现场的每一个细节，都会影响游客的体验。今年是体验设计参与造物节的第一年尝试，由于时间和精力的限制，我们没有采用面面俱到的方式来全面铺开。下面图中，是在线下营销活动中，与体验设计比较相关的部分。我们也把我们重点参与、部分参与和暂未参与的部分分别标出。
空间营销体验部分
造物节共有科技、潮流、国风、设计和美食5个内部展区，以及创造力广场和西湖非遗两个户外展区。每个展区都由公共空间以及几十个店铺组成。
1、展区整体空间
每个空间都有不同的故事主题，试图通过空间设计来展现淘宝的多样性。
以科技区为例，我们用想象去打造了一座「未来之城」，在这个城市里，你可以尝试未来的出行方式，你可以吃到人造肉这样来自未来的食物，你也可以在未来公园散步，一边听着机器人乐队的演奏，一边遛着几只电子狗。
在这个打造的过程中，市场部、展会供应商和设计师通力合作，市场部同学会通过招商的方式，选取全网最有代表性并且符合主题的商家参展。大家再通过展区的空间设计将这些原本散落珍珠串在一起，用同一种声音来表达我们设定好的主题。设计将展区空间变成统一的氛围，一道记号，以及一段段可以被观展者带走的记忆。
体验设计师在里面的角色，是从游客能得到的体验角度去思考和提升空间表现，让游览空间尽可能带来惊喜、触发拍照和关注、促进传播。我们主要从下面几个方面去考虑：
空间氛围：策展主题确定后，项目团队一同将主题细化为空间上的表现，通过一次次的情绪板和风格对焦，最终确定出展区中的材质组成/颜色配比/光线氛围以及代表性元素。
体验情绪：在游客逛展的整个过程，我们并不期待他们的情绪会一直高昂和紧绷，而是有高低松紧的节奏感。通过对空间分布的设计，可以影响游客的情绪曲线。
比如在科技区的规划中，我们先在大体上让「极致科技的乖张热闹（紧张感）」到「人性关怀的自我内省（松弛感）」穿插分布，保证游客有松紧交替的节奏感。再根据实际店铺的排队/面积大小进行调整，并在动线不易触及到的空间尽头处安排一些亮点，保证每个区域都有较高的吸引度。
人流动线：在考虑人流动线时，至少需要有意识考虑「停留参观区域」「行进动线」「体验及排队区域」之间的区隔。此外，在这些动线之外，还需要尽量确保游客可以有最佳的拍摄视角，能拍到有趣的展陈内容，而不是无休无止的人流。
比如在内部展区的入口处，就做了这样的分流处理。进场的人们从左右两个入口进入展区。同时物料领取也位于两侧。这样既保留了入口的仪式感，又使得驻足拍照人群、行进人群和领物料的人群可以分流开来。
同时，为了让游客拍出的照片更有仪式感，我们在入口吊顶做了纵向滚字LED屏，纵向的条状屏具有空间透视感，会延伸空间的深度，同时屏幕里滚动的内容又进一步加强这种视觉效果。在现场驻点观察的我们也发现，现场有至少1/3的人在这里驻足拍照，而90%的人选择「仰望」姿势。
互动引导：除了让游客自由游览和拍照，这次在现场设置了两种互动：「佛系集章」的游客可前往各区打卡点，在手持地图上收集亮点店铺的代表印章；「魔系集赞」的游客将拍好的照片发到社交媒体后，可换取亮点店铺的体验资格。
前者可以引导游客不漏掉每一个区域，也给游客带来收集的成就感；后者作为引导传播的临门一脚，可以促进线下游客到线上更广大的用户群的传播。不过，这也并不是线下互动唯一的解法，在未来的造物节，还可以有更多的尝试。
2、店铺展陈空间
除了展区的公共区域，每个店铺内部的商品展陈也是造物节的重头戏。在思考造物节的单店展陈策略时，我们先回过头去看看用户的心智。
一个在Shopping Mall逛商店的消费者，每看到一个店铺时，心里OS可能是这样的：
而一个在逛造物节的游客，每看到一个店铺时，心里OS是：
这个「看头」，代表着用户潜意识里觉得一个店一定有什么特别之处，才会被造物节选中出现在这里，而他们想要知道这个特别之处。在设计上，我们也有意识的通过展陈策略，来尽可能放大这个「看头」。
我们积累了一些可以放大「看头」的手法，有的可以强调店主故事，有的可以强调商品本身；有的可以做常态化的展现，也有的可以制造事件或互动来影响游客。
今年的造物节主题「1000+新物种来袭」，更强调是新商品本身和他代表的创造力，因此「产品表现类」和「互动体验类」也用得更多一些。
比如利用传统木雕工艺来雕刻现代形象的店主，特色新商品是「十八罗汉猫」。在展陈上，我们利用靠墙的台面来摆放罗汉猫，类似寺庙中的罗汉的摆放。但同时又利用从低到高的空间整合了「巨型猫爬架」的概念。通过这种方式将商品展示景点化，来增强「产品表现」。
再比如科技区有众多来自全世界的新科技，有让你徒手抬起一辆车的外骨骼机甲，有可以试驾的价值20辆特斯拉的仿生鲨鱼，有可以和你比赛投篮的机械臂。要让新科技触动人，项目组尤其重视用互动的形式来让游客深度的参与。同时在空间的布置上，会让这些可互动的装置被用户第一眼注意到。这些可互动的装置会变成抓住用户注意力的一只大手，让游客有兴趣进一步了解这个店铺。这就是通过增强「互动体验」来突显看点的手法。
基础体验部分
游客在造物节的整个体验中，绝大部分时间都可以被简单得归纳成：逛-拍-逛-拍。但是，在两个节点中，用户需要完成相对复杂的多步骤操作：入场前的购票验票流程，和部分开放的线下下单流程。
因此，在这两个流程中，体验设计师深度参与把控了链路中的具体设计。
作为一个互联网营销设计团队，我们以最熟悉的线上流程的设计手法，来作为思考的原点。
从流程效率的角度考虑，线下体验设计遵守的原则和线上基本相同：主线流程清晰，减少步骤数量，预防用户出错等等。但同时，考虑线下营销氛围中的基础体验时，也有比较特别的点：
1、信息触点的不可控性高
线下的触点是分散多样的，用户接触他们的顺序并不可控。经过触点的时候，用户可能正在看手机、也可能在赶路的过程、又可能被眼花缭乱的环境吸引着目光。这样的不可控性，使得设计师更需要花精力去考虑用户所处在的环境和地点，以及怎样的设计形式才能让信息被注意。
以入场前的购票验票流程作为例子，我们分了5步来梳理：
Step 1、首先梳理出用户必须经过的步骤，以及在这些步骤中他们需要做的决策，以及可以为用户决策提供的信息点有哪些
Step 2 、考虑在实体空间中，「远-中-近」和「高-中-低」空间有哪些可以利用的区域
Step 3、参考或规划用户在区域中的动线
Step 4、将第一步中的信息点放置在动线的各个节点或路径里，信息要放在用户决策点之前（而非之后）
Step 5、对于每一个物理触点单独设计，设计的时候考虑每一块物料的信息透出层级和组织。在用户会做停留的「节点」上，可以放置比较详细的信息；而在匆匆经过的「动线」上，要注意将信息极致简化并放大，确保有需要的用户不会错过。
此外在线下，工作人员也是非常有效的触点。实际上，用户在线下获取信息的第一备选就是工作人员。如果时间精力允许，也相当建议将运营方式和工作人员培训也考虑其中。
2、和营销氛围的突显和融合
在造物节这样的营销性质活动中，一定有大量线下物料来烘托氛围。
今年造物节在线下VI中采用了「迷幻警戒体」的黄黑配色，用简洁大胆的视觉语言在杭州锅炉厂脱颖而出。现场无论是大幅条幅、入口、海报、道旗都是统一的氛围。
在设计以效率为重的指示类物料时，我们的第一考虑也是与整体VI规范保持一致。
但是在做出草案后，我们发现如果也采用黄黑配色来告知「入场前需购票」，「打开电子门票」，或「门票单次出入」这些必要信息，很容易被游客也当做营销宣传的氛围，而被忽略掉。也就是说，他们反而消失了。
而对于功能性的信息触点，突显清晰是最重要的。
因此，我们在配色比例上做了颠倒处理。虽然依然在「黄」「黑」「橙」「白」的四个颜色范围内，但选择对「黑」「白」「橙」做了突出。
在这个基础上，我们在物料的非主要阅读区域，也植入了少量「彩蛋」类的创意，与有心的年轻人，完成一场轻松的对话。
3、收集体验反馈
最后，我们在造物节整场出口处，植入了填写问卷反馈的立牌。近600游客自愿填写了问卷。我们还通过在重点点位观察、影子观察和专家访谈的形式收获了很多现场反馈。由于数据的保密关系，无法一一分享。但这些结果一方面给了我们信心和信息，也给明年的工作建立了一道基线，将线下体验变成持续可以被追踪和评估的内容。
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