这些专辑的神仙封面设计，太抓人了！

最近补追《乐队的夏天》，被方言土味地方性散漫风的五条人圈粉了。

追星必须追全套，Canva酱把拥有五条人所有唱片纳入我的追星计划，不看不知道，原来五条人好听的不只是歌，连唱片封面也惊艳到我了。

看着这些封面设计，我思索起一个问题：封面好看的唱片，歌会不会更好听？

毕竟唱片封面承载了很多：歌曲的概念，想要传递给听众的音乐内核等等。

今天就来和大家聊一聊那些优秀的唱片封面设计师、侃一侃绝美的唱片封面设计，也品一品唱片封面背后的故事。

01 你看起来很好听

一张精致的专辑绝对不仅仅是音乐本身，而是单独存在的艺术品。它的设计风格、创意方法都有值得被挖掘的闪光之处。

1、炫彩插画

 ZICO&IU 《SoulMate》：

EXO《Power (Remixes)》：

 Super Junior《Animals》：

易烊千玺 《UN Predictable》：

炫彩插画，是热烈而放肆的。

强烈的色彩冲击，搭配上丰富的场景设计，它的魅力就在于能够迅速夺人眼球。

2、立体几何

 Amber《WHITE  NOISE+LOST AT SEA》：

BIGBANG《STILL ALIVE》：

BLACKPINK《SQUARE UP》：

利用几何与透视的原理，将字体和元素完美融合。

立体几何的设计能够更加凸显出封面的视觉感，使整个画面都变得灵动活跃起来。

3、极简主义

 Pink Floyd《The Dark side of the Moon》：

iKon《Return》：

 Ed Sheeran《Shape of You》：

都说美到极致，是极简主义。

极简主义的设计，天生有一种高级感。简洁的画面很好地扩大了封面在艺术表达上的想象空间，简约而不简单，背后可能是对内容的高度概括与思考。

4、抽象摄影

 易烊千玺《Nothing to lose》：

郁可唯《我行我素我爱你》：

Harry Style《Fine Line》：

抽象摄影的再创作，有着巨大的表现力。不再是一个人或一个物，而是艺术本身，带来很强的张力，像是在宣泄一种情感，潜意识里就想解读。

5、剪影拼贴

 王一博《无感》：

 刘宪华《monster》：

剪影拼贴的设计，是一种意识流的表达。

这种随性的设计发挥，可以是理性的、狂躁的、艺术的，能给人带来更多的新鲜感和独特感的同时，也有更多的可读性细节。

02 你听起来很好玩

看到好看的衣服就走不动道，同理看到好看的封面也一样，尤其是好看又好玩的封面。适当在唱片内加入创意彩蛋，可以给人惊喜感。

 Buddha Jump的《BJ肆》，选用了玩具中「翻山版」的形式，通过连接纸板的缎带为轴心，在翻转过程中表里的图像会产生变化。

泥滩地浪人的《擒虎记》，将英文字结合中文构成似文似图的符咒，宫庙风格新奇而瞩目。

五条人的《梦幻丽莎发廊》，3D设计完美还原了九十年代街边随处可见的发廊，市井气息十足。

03 因为是有趣的灵魂

当然，这些绝美的唱片封面设计，除了音乐主题外，离不开的是那一个个有趣的灵魂。

1、大魔王DemonMiKi

大魔王的设计风格是会让人惊叹的，他擅于寻找歌手和唱片之间的契合点，然后给以强视觉冲击力。

就拿苏运莹来说，无论是声音还是整个人都给我一种空灵的感觉，所以大魔王给她打造出的小精灵感，就深得我心。

2、聂永真

聂永真作为周杰伦御用唱片封面摄影师，一定有其过人之处。

他属于非常类型化、风格化的设计师，文字喜欢用亮眼的颜色，最好有荧光效果；喜欢用复杂的结构扩充作品的层次感。

3、颜伯骏

颜伯骏，在我看来，是天生爱玩的那类。

用他自己的话说就是：“喜欢在不同领域中玩来玩去，用那个不同领域的态度偷渡到另一个领域。” 所以在他的设计中，你会看到很多不同的碰撞。

4、安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔，不得不说的波普艺术家。

你对他的了解也许仅限于那幅玛丽莲梦露，以及超市罐头，但很少人知道其实安迪沃霍尔设计过上百张唱片封面，每一张都堪称经典。

写在最后

好的音乐有直击人心的力量，好的封面设计也一样！

尤其在数字音乐时代，封面设计也是一种音乐的姿态，先于声音抵达，音乐可供观看，Canva酱可太喜欢这种感觉了！！！