被品牌玩坏了的土潮，该跟五条人士多店学起来！

“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”的五条人开淘宝店了！

——“五条人士多店”

店铺目前上架的一批猛货有：经典红色塑料袋黑T恤、疯马绿T恤；五色塑料袋小徽章；以及五条人巡演系列海报、回到海丰系列海报。

两千多个徽章和一千五百多件T恤一夜之间就被买空。现在除了海报，T恤和徽章都是预售状态，发货日期推迟到了9月15日。而万众期待的人字拖及经典老虎包尚在制作中。

很多人说这些看似不太正经的杂货是一种土潮，那我觉得绝对是土潮界的一股清流：土而不俗，潮而复古。就像当网红已经发展成为略带贬义的词语的时候，总有一些鹤立鸡群的存在我们称之为“网红界的一股清流”。

五条人士多店的土潮

Keke~下面我将从专业的艺术角度谈谈五条人士多店的产品火在哪儿。不服来辩！

• 审美文化的群体性：不仅是因为流行是个轮回，现在刚好轮回到了80、90年代。更因为中国互联网的成熟，带动了如今小镇青年的崛起，人群基数庞大的他们更喜欢接地气的、有趣、好玩的、带有一些阿Q式精神的东西。仁科和阿茂就是这种精神的代表，五条人士多店卖的小物件其实是一种精神符号。

• 主视觉的代表性：飘扬红色的塑料袋、五颜六色的霓虹广告、大年三十的财神贴、绿皮三轮车、皮影戏......都是他们那个时代独有的记忆，小小的符号蕴含了无数的人间烟火往事。但是呈现方式经过了非常个性化的艺术处理。

• 设计风格的多样性：五条人士多店的作品其实不能单纯用土潮来概括，应该说所有的作品都统一传递出一种童真的拙趣，站在儿童的视角去处理画面，每个单独作品的区别在于媒介载体以及艺术手法的截然不同。再一次论证了艺术的核心价值在于精神理念，一切手段都是为传达理念所用。以五条人士多店里类型最为丰富的海报为例：

蜡笔画

彩色版画

漆画

水墨速写画

炭笔速写画

色粉画

黑白版画

圆珠笔素描

杂志封面摄影

油画

光波艺术

马赛克艺术

综合材料拼贴艺术

这个厉害了！

当代扁平主义+毕加索立体主义绘画

（后面一张是毕加索的作品）

  

五条人演出海报，除了有趣，你永远不知道下一个作品会给你审美惊喜，包括每一次字体都有精心设计过。这，大概就是知识分子的讲究吧。（就是仁科用广普说出这话的时候容易被误解成“滋事分子”。）

但不要怀疑，人家是正儿八经的知识分子哦！除了做音乐外，他最爱的事情就是阅读、写小说、画画，在设计师没空的时候，他就是乐队的候补设计师。（莫名想说，不会写作、画画的音乐人不是合格的道上靓仔~）

那些看不懂的土潮

有诚意，才能做出好东西。看了五条人冲破了时间和地域性的复古审美，我真的越来越无法直视这些年品牌们趋之若鹜的“土味设计”和“土嗨营销”，确定不是哗众取宠么？   

 

今年的广告圈有点土萌邪风盛行，故意用80年代以前的像素，爷爷奶奶都不忍直视的荧光色、大字号，毫无情感的播音腔.....也许是我笑点比较高吧，不仅完全笑不出来，还觉得眼睛受到了一万点伤害，真想让这些个品牌赔我精神损失费！而且我特别反感的一句话是“土到极致就是潮”，这什么逻辑啊？难道丑到极致也是美？难道不是恶心人么？

我想，这就是是土味营销与品牌价值的最大分野：它没有向上探索品牌的价值，反而沉迷于刺激消费者的眼球博流量。殊不知，消费者的眼睛是雪亮的、记忆是短暂的，笑过后便挥一挥衣袖不带走一片云彩。而前方还有一堆流水的品牌，继续涌入土味的悲哀。

俗or潮，平衡点在哪儿？

时尚是个轮回，但不会倒流！土与潮之间的度更不在于是否极致，而在于有没有创新！

完全照搬多年前的审美，第一次出来的时候，或许会让对时下流行审美感到疲倦的人们眼前一亮，但第二个、第三个、越来越多的复制粘贴品出来的时候则让观众理解障碍（老人地铁看手机脸）。

品牌在营销的审美上，比复古潮流更重要的是审美，而复古审美的本质仍是创新，只是整体上更接近很久以前流行一时的风格。