扔下广告，搞艺术去

估计每个广告人，都曾在日出日落时想过：不干广告，我能做什么？

在我看来，学美术出身的广告人，本身具备一定审美，加上广告界多年厮杀锻炼出来的脑洞和毅力，倘若跨界创业干点事基本都会是有一定水准和高度，比如搞摄影、开餐厅、书店、咖啡厅。

当然，还有一种广告人，回归艺术初心，追逐艺术的热烈与生命的平静。

这次，我们要介绍的这位前广告人，就是后面这类人，如今写字、画画、制砚、造壶，醉心中国文化。

半屋，原名冯大鹏。吉林伊通人，从事艺术创作、自由撰稿人、汉仪字库签约创作人、北京红与火创意合伙人。

曾任职北京JWT、麦肯·光明创意总监。获2008中国十大创意总监，纽约广告奖AME有效广告奖、亚太广告SPIKES ASIA大奖、香港媒介户外广告奖、中国4A金印奖、中国广告奖、现代广告创意无限奖、广州日报奖、CCTV-AD盛典公益广告奖等…

作品录入“六合雅集“书画联展／“以梦为马”中国画邀请展／《水云涵贲当代文士情抒芹洋 》（黑龙江出版社）／《边缘表达》序文（云南美术出版社）／《放饭集》序文（山东文艺出版社）／“典古为新首届壶中天地紫砂茶器创新设计作品展”等。

冯大鹏本人

大鹏自述：

时间倒退到一九九九年，我初做广告时。那时幸运的我，靠捡拾到的一张老莫的名片以及自己的一张嘴皮子、几页画稿子，进入到北京麦肯－光明广告公司任职。突然眼前一片光明，几近眩晕。从小小的设计做起，开始学习如何作好广告。

打鸡血的我，除了日常工作，还利用晚上时间，遍读当时能找到的广告类书籍，一日当十日。从设计、文案、策划到媒体，当时的龙之媒书店热情地拿走了我每月的工资。仗着离公司近，每天中午泡面加鸡蛋，偶尔就啤酒，微薄的收入居然还可以做很多事情。

我算是赶上了广告黄金时代的尾巴，那时候也充满激情，和同事亮子、小乐最初组成的铁三角，几年时间里拿下了几十个国内外的广告奖项。

广告是沟通的艺术，一种表达方式。做的时间长了，就会有怀疑和犹豫，同时，潜藏在心里的一些念头，也随着时间的推移，逐渐复苏。2012年的年底，冯大鹏辞掉在JWT的总监职务，和妻子开了家小型设计公司，而自己则把心放在了书画上。

现在谈及广告，他说，“那些曾为之兴奋和激动的荣誉和成绩，现在看来居然未及草地上的花开花落，日暮黄昏，能记住的不多。每天接送孩子上学放学，买菜做饭，画画儿写字儿喝茶，享受时间的溜走，是件挺舒服的事儿。 ”

【书法】

冯大鹏的书法结构严谨、工整庄重，笔法遒劲，极有可读性。近几年，他把精力更多地放在榜书书写上。历代匾额和民间墨迹成为主要关注的对象。匾额，摩崖石刻等，三五字之间，便可产生丰富的气象，正大、庄严、雄浑、厚重、典雅、清奇、郁勃、劲健、朴茂，绮丽等等诸多味道，以近乎最小的单元，呈现出书法的完整性。量的积累，经验和直觉的把持，情绪的收放，书写的原动力，线的变化……清刚，正大，敦厚，质朴是他目前的目标。

半屋是大鹏的斋号，问及来历，他说，98年来京时在三元桥附近租过三平米左右的小煤棚，连半间屋子都不算，于是取名半屋，以铭记往日岁月。

2020年疫情爆发那一年，收到汉仪字库的邀请，冯大鹏在家潜心创作自己风格的“汉仪老字号”字库，历时7个月，写了几万多字。书法中的一些异体字和生僻字，在现实生活中通常很少用到，所以，在做字库的时候往往需要重新解构，用自己的风格去演绎。

写字库的过程，不仅需要审美还需要标准，一天至少写12-13个小时，一个字都得琢磨个大半天，后来眼睛挑花了，就请来对书法对研究的朋友帮忙鉴赏挑选以作后续修改完善，这又花了2个月时间。写一套字库，前前后后共花费9个月。

前阵子群玉山开业，有人专门请大鹏写了一幅字作为开业礼，赠与群玉山：

【绘画】

广告圈那些牛逼美术，基本都是学美术出身的。大部分美术因为工作，逐渐丢掉了画笔，我就是其中之一。所以，我非常羡慕能拿起画笔的同行，比如我们之前介绍过的毛锎、黄晟、老蔡等。

学过艺术史的同学应该知道，唐代是中国绘画的巅峰，在宋朝达到完善状态，是中国美学一座无法逾越的高峰。这是一个神奇的时代，重文轻武军事孱弱，艺术成就却如黑夜里的明珠璀璨耀眼，让艺术家们无限神往，冯大鹏就是其中之一。

所以，你可以看到他的水墨山水作品，往往是意境清远、构图严谨讲究、层次丰富，恬静中带着当代的写意风格。花鸟作品则是用墨圆润、飘逸，立意高古，有八大山人遗风，也带着当代的审美意趣。

从冯大鹏新时期的‍作品中，也可以偷窥到广告人对于创意的雏形与解构，以及关于人与大自然、生命的哲学思考。比如“水墨实验”。从出差或旅游途中随机随性的搜集石头，再以意象的手法进行创作。‍

“每一块石头都是有灵魂的，被各种机缘摆放到了一起，纠缠关联，达成一个状态，如同个体在社会中的角色。”

新水墨实验作品

【制壶】

大鹏为人谦和低调，给我最深的印象，是他身上的匠人精神，我们先看看他设计的紫砂壶：

“自2010年始，工作、书画之余，开始设计紫砂光素器造型。每年择其称心者托蜀山名师抟制出来，每式十五件，不再重制。到今天已经累计十五个样式，各以其时代特征入古出新。”---冯大鹏

被誉为“国粹”的紫砂壶，自古以来与奇石、兰花一起并称为”文人三雅“，以其古朴、典雅,气韵生动的造型艺术闻名中外。因此，「壶型与工艺」是一把紫砂壶独一无二存在的关键，以此体现艺术价值和收藏价值，这也要求制壶人对历朝历代紫砂壶的外观都有所了解，才能做不重样。一把好壶蕴含天地，制一把好壶需要一个非常漫长的过程。

为了力求不与先前有过的壶雷同，首先就是查阅海量的紫砂壶史料。印象中比较深刻的一件事是，大鹏计划的一款壶，从构思到设计完成用了半年时间，准备进入打样阶段，突然发现造型和清代一款罕见的紫砂壶壶型撞车了，于是果断放弃。

迄今为止，冯大鹏制壶10年，拢共也才做了17款紫砂壶，每一款限量15个，不会做更多，也不会授权给别人。

还有一个小细节，他出品的壶，都会有个小标识，写着：半屋涉壶。我自己的解读是：他制壶已经10年，依旧不敢轻易说自己“制”壶，而只是有所涉猎而已。这样的态度，应该才是中国文人真正的恭谦吧，当代满地大师与之相比，何其可笑。

另外，也因为从事过广告，所以他的作品包装异常用心，我本身是紫砂爱好者，市面上大部分的制壶老师的包装基本都是通版包装(也就是市场上买来的包装)，再放一张自己与作品的合影以及证书。但大鹏的壶包装与之相比，更具仪式感。首先是每个壶的木盒，都会亲笔书写壶名和跋文。

打开木盒，里面还有一张用宣纸绘制的壶的“证件照”，这是仿作绝对不会有的待遇：

所以，买他一把壶，也等于顺便买了他的字画。所谓匠心，这应该是个很好的诠释了。

在这个星球很多地方都有这样一个准则，当作品得到市场认可的时候，仿品和抄袭就会陆续出现，下面这些就是模仿峰大鹏紫砂壶的一些作品：

有的还堂而皇之标明回流、孤品

很多人现在的生活，吃饭睡觉，就是刷短视频。古人的生活是怎样的？“焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支杖、礼佛、尝酒、晏坐、看山、临帖、刻竹、喂鹤......”

在大鹏身上，你可以感受到，他不是装逼，而是真的追求并享受这种“独享之乐”的生活状态。

【制砚】

砚台从最初的书写工具、文房四宝，已经发展成为了实用、收藏、把玩多种意趣合一的艺术品。当代制砚的工具工艺可能要略优于前人，但制砚时的心性，气魄，学养，不能与前人比。在制砚这件事上，冯大鹏也是求精不求量，追求审美与功能性合一，10年时间仅造砚23方。

“砚为文人之物，首重质，所谓文，也是文质彬彬，不繁复，不卖弄，不肖形，不炫技，否则则俗，甚至大俗。通此理者，所制砚如浑然天成，非人力所为，又见精微与巧思。”---半屋

 

相信每个学美术的人，心中都深藏着一个艺术家梦。但是，1万个美术生，能早早被市场看见的也就那么几个，对于大部分美术人来说，首先是要活下去，毕竟不是人人家里都有矿，因此，广告与设计就成了很多美术院校生的就业选择。

又或者，只要心中的梦想不灭，我们可以和冯大鹏一样，在广告业中出走半生，归来仍是那个心怀梦想手握画笔的少年。

“除了科学和宗教，艺术提供了诠释世界的第三种途径，它也许没有前两者的权力，但更能使人幸福。”我想，浸淫其中的半屋是幸福的。

当然，我们并不是盲目鼓励所有人都应是如此，而是在这样混乱的世界里，我们应该怀有如艺术家这般敬畏之心，以空杯心态去吸收，不断思考精进自己，以精雕细琢的匠人精神，做好手头上每一件事。

当下疫情猖獗，或者我们借此时间一笔一画开始平心静气习练书法、重新拾起角落蒙桑灰尘的琴谱、翻开一直躺在备忘录的书单、提起多年未动过的画笔……人生不设限，静下心来做点事，莫辜负了时光。