国运之下，广告业的三个机会

国内经济到底是恢复了。上周三凌晨我在虹桥机场落地，都这个点了，出租车排队处依然人山人海。我坐的航班，一架宽体客机，也是满座的。

同样的是上周，同事写邮件给一家位于乌克兰的制作公司咨询业务，对方第一时间回邮件，还是CEO亲笔。

这两件事让我认识到：内部，我们的经济发展风头正劲；外部，供应商非常渴望为中国市场出力。双重利好之下，品牌营销上有什么机会可以把握？以下是几点见解。

人才，本土当红

西方不亮东方亮，营销/广告行业涌入大量国际背景人才。

发达国家深陷疫情泥沼与经济漩涡之际，很多留洋精英选择为国效力。年后招聘季，邮箱里满眼都是海龟的简历，高等学府比比皆是。十几年前，有一家本地广告公司在晚报上登出一则招聘广告。画面是一个透明的玻璃瓶子，里面装着红墨水染红的泥土，大标题赫然写着：本土当红。从中看出招聘者心中的悲愤，为啥这帮子本地才俊，不帮衬自己人，只愿投奔那些外国资本开办的广告公司捞中国人的钱！如今风水转流转，国运之下，广告业中的外国资本在撤退，本土人一朝翻身做主人。我们这种文化传统、政治体制在全球自成一体的国家，你没有办法依赖外国人来解决根本的问题。“本土”并不土，反而是一种优势。就跟现在农村户口很吃香一样，扮演好本土人才的角色，在跟国际广告公司逐鹿中国市场时，你有四两拨千斤的主场优势。但本土人不能依土卖土，闭目塞听，本土人要自强，除了扎根本地市场，还要学习全世界的先进经验。中国广告业的未来，能听懂国计民生脉搏，又能把握世界风云变幻的世界公民。

资源，全球收割

全球经济不景之际，也是海外艺术、技术资源价格的低位。

过去找欧美大牌导演，需500万以上预算，提前半年预订档期。现在恐怕五折预算也是联系上，档期也许马上就有。就我看到的情况来看，海外的艺术家、技术高手和影视制作公司对来自中国的业务咨询反应很热烈。2020年至今，我们与美国、英国、西班牙、荷兰、奥地利、意大利、乌克兰等各地文化创意供应商联系，他们均对中国市场流露出极大的兴趣。价钱上，也有很大的可谈空间。就当下的经济形势而言，发达国家人才是过剩的。这正如可以解决我们的短板。我们的经济一骑绝尘，可软实力仍相去甚远。一部十年前的《阿凡达》至今还让无数国人目瞪口呆。是的，我们年初确实有几部卖座的大片，但我们很明显至今还没有自己的卡梅隆。我们缺的不是钱，而是天马行空的创意、完善的工业体系，以及大量极具专业素养的从业人士。我们跟发达国家优秀的人才合作，无疑能让我们的营销/广告行业以较小的成本，获得很大的效果。长远来看，闭门造车不是经济建设的大势所趋，外循环必不可少。中国品牌要成为世界名牌，卖到全世界去，这才是企业基业长青的机会点。不管企业目前的市场在哪里，从现在就开始，用纵观全球的眼光来审视品牌建设，总比守着本土的一亩三分地有更大的想象空间。

创意，国潮上位

至少五年前，一说到拍幽默广告，大家第一时间想到亚洲制作重镇——曼谷。确实，泰国的制作以高水准，优服务著称，又因为民风淡泊，敢于自黑，千禧年之后，一直在全球广告业享有盛誉。但在2020年底，有一个品牌方的朋友跟我说：他不喜欢泰式广告风格，因为“几千万人口喜欢的东西，放在14亿人的国家”未必适合。先不讨论这般论调的对不对，因为很多泰国广告能够抓取普世人性，是可以穿透国界和种族的，他的说法至少体现了某种自信。是啊，为什么中式风格的就不行？肯德基刚进中国的时候，排队的人看不到尾，如今排队等位的，都是海底捞、点都德、蔡澜这些中餐。广告人入行，第一件事是看“年鉴”，即获奖作品集。我在上大学的时候，创意课时常播放戛纳广告节的作品。当时流行一切向西方看齐的观念。过去，重要的代理商的创意领导一般为外藉专家。财力充裕的请的是英美大佬；差一点的是东南亚高手。在广告业的起步阶段，师夷长技的做法让大家少走弯路。只是他们通常全盘照搬西方思维，出来的作品未必能让本地人群，尤其是下沉市场的老百姓有所共鸣。打个比方，中国观众已经不觉得好莱坞代表着正义，他们拍的《花木兰》就槽点满满。今天外藉专家逐渐离场，本地广告人登上舞台。他们外知世界潮流，内知国内民心。符合中国老百姓审美情趣的大创意之作，会越来越多地出现在主流媒体上。

从官方的文化自信到民间的国潮横行，无不预示着这样一个未来，基于本地文化的颠覆式创想，才是中国营销/广告行业胜利的方程式。